Loài mèo thống trị thế giới hội họa như thế nào?

 

Mèo là một ngôi sao thực thụ của thế giới hội họa. Đã có không biết bao nhiêu tác phẩm về chúng, phần để phác họa, phần muốn lý giải vì sao một con vật bé nhỏ lại có "ma lực" đến vậy.

Một tác phẩm điêu khắc mèo thời cổ đại được tìm thấy ở Giza (Ai Cập)

Trong tập sách Mèo chính là nghệ thuật nhưng bị đánh vần sai, cây bút Maria Bustillos lập luận rằng sự ám ảnh của chúng ta với loài mèo có căn nguyên sâu xa từ việc ta muốn bắt chước cách chúng tự thể hiện bản thân.

Theo lẽ này, con người khao khát một số phẩm chất ở loài mèo.

Phận mèo cũng lắm truân chuyên

Không phải lúc nào mèo cũng giữ được vị thế được yêu mến, tôn sùng. Thời cổ đại, những ngôi đền của người Ai Cập thường đặt một con mèo được điêu khắc tinh xảo để tượng trưng cho hiện thân thần Mặt trời Ra. Với bản năng săn mồi khéo léo, chúng thực hiện nhiệm vụ bảo vệ các pharaoh ở thế giới bên kia.

Viết trong cuốn sách Cats In Art, tác giả Desmond Morris cho biết đối với người Ai Cập cổ đại, mèo đóng năm vai trò riêng biệt trong nền văn hóa: vật nuôi, thợ săn, kẻ giết sâu bọ, một ẩn dụ phổ biến cho những câu chuyện châm biếm hoặc như các vị thần.

Từ Ai Cập, mèo giương chiếc vuốt bé xíu đến La Mã và Hy Lạp, hiện diện trong những câu chuyện cổ Bắc Âu, kéo xe cho nữ thần Freja và trở thành bạn đồng hành của xã hội nông nghiệp vì khả năng bắt chuột.

Tuy nhiên, vị thế của chúng đột ngột thay đổi ở giai đoạn Trung cổ. Khi Cơ đốc giáo muốn làm suy yếu các nền văn minh cổ đại, mèo đen được xem như biểu tượng của dị giáo, ngoại giáo và điềm rủi.

Nghệ thuật trong sự gắn liền mật thiết với tôn giáo đã nhiều lần "ác hóa" loài mèo. Trong bức The Last Supper, họa sĩ Domenico Ghirlandaio vẽ một con mèo ngồi sau Judas nhằm minh họa cho sự bội thề.

Bức Freja Seeking Her Husband (1852) của họa sĩ Nils Blommér

Hay ở bức tranh Birth of John the Baptist do họa sĩ Jan van Eyck sáng tác, con mèo có thể là lời tiên tri cho cái chết đau đớn của thánh John.

Thời Phục hưng, danh họa Hieronymus Bosch vẽ cảnh Chúa giới thiệu Eve với Adam trong bức The Garden of Earthly Delights. Ngay bên cạnh, họa sĩ không quên điểm xuyến thêm một con mèo đang ngậm chuột để báo hiệu cho tương lai tăm tối sẽ đến với nhân loại.

Tác phẩm Birth of John the Baptist (1422) của Jan van Eyck - Ảnh: GETTY IMAGES

Với bậc thầy vĩ đại Leonardo da Vinci, mèo là đối tượng nghiên cứu khoa học nhưng cũng giàu tính thẩm mỹ. "Con mèo dù nhỏ nhất cũng là một kiệt tác" - ông viết trong cuốn sổ tay đầy ắp phác họa về loài động vật quyến rũ này.

Các phác thảo của danh họa Leonardo da Vinci - Ảnh: GETTY IMAGES

Mèo phản ánh ý chí xã hội

Không chỉ mang trên mình những giá trị thời đại, tôn giáo, mèo còn có khả năng phản ánh tiếng nói của họa sĩ liên quan đến vấn đề xã hội.

Viết trên tạp chí khoa học Journal18, giáo sư lịch sử nghệ thuật Amy Freund cho rằng mèo là hiện thân của một trong những lý tưởng hấp dẫn nhất nhưng cũng cấp tiến nhất của thời kỳ Khai sáng: tự do cá nhân. Sự tự do này có thể hủy hoại chế độ quân chủ và đả phá gông xiềng nô lệ.

Trích đoạn The Garden of Earthly Delights (1490) của Hieronymus Bosch - Ảnh: GETTY IMAGES

Amy Freund đã dẫn lời triết gia Rousseau (cũng là một người thích mèo) cho vấn đề này: "Một con gà mái sẽ tuân theo mệnh lệnh của bạn, nếu bạn có thể làm cho nó hiểu chúng. Nhưng một con mèo dù có hoàn toàn hiểu bạn thì vẫn không vâng lời".

Vì cớ đó, các triết gia và nghệ sĩ Khai sáng đã tìm được người bạn đồng hành cho sự phản kháng của họ. Điêu khắc gia Pierre-Nicolas Beauvallet đã tạc bức phù điêu La Liberté mô tả nữ thần Tự do ngồi đối diện một con mèo.

Phù điêu La Liberté (1750) của Pierre-Nicolas Beauvallet - Ảnh: Getty Images

Vào những năm 1900, một lần nữa loài mèo lại được giới nghệ sĩ chú ý. Họa sĩ người Pháp Théophile-Alexandre Steinlen liên tiếp thực hiện nhiều bức tranh ngụ ngôn trong giai đoạn mà mèo được xem như biểu tượng của sự phóng túng (đặc biệt là phụ nữ phóng túng).

Steinlen dùng những tác phẩm của mình để ủng hộ cho tầng lớp lao động với lối sống hiện đại và giễu nhại các chuẩn mực giả tạo của giới tư sản Paris.

Tranh Suggested As The Fifty-three Stations of the Tōkaidō (1850) của Utagawa Kuniyoshi - Ảnh: GETTY IMAGES

Việc nhân cách hóa loài mèo thậm chí còn đậm đặc hơn ở đất nước Nhật Bản. Đầu những năm 1940, Mạc phủ Tokugawa thi hành lệnh cấm các họa sĩ vẽ kỹ nữ, geisha, kabuki (ca vũ kỹ).

Để vượt qua kiểm duyệt, Utagawa Kuniyoshi thường dùng mèo minh họa cho các nghệ sĩ ca vũ kỹ. Mỗi diễn viên đều có phong thái và tính cách riêng. Những chú mèo trong bản in của ông đều là ngôi sao nổi tiếng thời Edo.

Ngày nay, loài mèo không còn gánh trên mình những biểu trưng xã hội, tôn giáo. Chính vì thế, cách chúng đi vào hội họa cũng không còn khuôn ép, ước lệ. Các hình thái của loài mèo được miêu tả đơn giản, hòa vào đời sống con người hiện đại. Dù vậy, chúng vẫn chưa bao giờ ngơi bớt đi sức hút mãnh liệt của mình.

Tác phẩm The Apotheosis Of The Cats (1890) của Théophile-Alexandre Steinlen - Ảnh: GETTY IMAGES

Bức tranh Olympia (1863) của họa sĩ Édouard Manet - Ảnh: GETTY IMAGES

Quốc gia "cuồng mèo"

Tác phẩm Hazy Moon cat, Sheng (1846) của Utagawa Kuniyoshi - Ảnh: Getty Images

Nhật Bản là quốc gia "cuồng mèo". Từ thế kỷ 17, chúng đã trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ nhân vẽ tranh khắc gỗ.

Họa sĩ Utagawa Kuniyoshi bị ám ảnh bởi loài mèo đến mức hầu hết tác phẩm của ông đều có hình bóng chúng.

Bức Cats Suggested As The Fifty-three Stations of the Tokaido vẽ các sắc thái mèo đã trở thành tác phẩm kinh điển của Nhật Bản và tạo nên tên tuổi cho Utagawa.

Một loạt bức khác của ông như Catfish, Four Cats in Different Poses, The Story of Nippondaemon and the Cat... vẫn còn được in ấn trên các bản khắc gỗ ukiyo-e đến tận ngày nay.

Xem chi tiết »

>

Điểm lại những đội hình Pokémon ấn tượng nhất của Ash Ketchum trong hành trình vô địch thế giới

 

Sở hữu và chiến đấu cùng hàng loạt Pokémon suốt hơn 20 năm qua, đây là những cái tên đã tạo nên hành trình đáng nhớ của Ash Ketchum.

1. Thế hệ Kanto - Nơi tất cả bắt đầu

Là quê nhà của Ash, Kanto cũng là nơi Ash bắt đầu sự nghiệp của mình. Tuy nhiên, lúc này cậu ta vẫn mới chỉ là một tân binh thiếu kinh nghiệm mà thôi. Tuy nhiên, những gì mà Ash làm được là không tệ chút nào. Trong trận chiến với Ritchie tại giải đấu Kanto, Ash đã sử dụng Butterfree, Charmander và Pikachu, trước khi Charizard trở nên bất tuân và buộc Ash phải đầu hàng.

Ở thế hệ này, Ash đã bắt được nhiều Pokémon khá ổn như Kingler, Pidgeotto, Primeape, Muk và Tauros; nhưng cậu ta lại không dùng chúng nhiều cho lắm. Bulbasaur và Squirtle là 2 lựa chọn quen thuộc của cậu ta, nhưng việc không tiến hóa đã khiến Ash gặp nhiều bất lợi. Việc dựa trên Charizard đã báo hại Ash ở lúc cần thiết nhất, còn Snorlax và Lapras gia nhập với cậu ta quá muộn.

2. Thế hệ Sinnoh - nơi Ash trở nên chững chạc hơn

Thế hệ thứ 4 - Sinnoh, cũng là lúc mà Ash trở nên trưởng thành hơn. Cậu ta bắt đầu học được nhiều từ những sai lầm và xây dựng đội hình có triết lý hơn. Giờ đây, Ash cho tiến hóa cả Turtwig và Chimchar thành Torterra và Infernape; biến bộ đôi này trở nên quan trọng hơn hẳn. Ngoài ra, Buizel nhận được Dawn cũng giúp Ash được khá nhiều việc.

Bên cạnh đó, việc bắt được Staraptor và Gliscor đồng thời bổ sung thêm Gible khiến Ash có một đội hình ổn, dù cho Gible còn chưa tiến hóa thành Garchomp. Trong giải đấu Sinnoh, Ash đã vượt qua đối thủ Paul với đội hình rất mạnh của anh ta. Dù vậy, người xem vẫn hơi tiếc cho Ash bởi cậu đã không thể đánh bại được Tobias khi anh này sở hữu bộ đôi Darkrai và Latios, những Pokémon huyền thoại.

3. Thế hệ Alola - Chức vô địch đầu tiên

Chiến thắng tại Alola là chiến thắng thực sự đầu tiên của Ash tại một giải đấu Pokémon. Trên lý thuyết, đội hình của cậu ta không hẳn quá mạnh khi Rowlett chưa tiến hóa, Torracat vẫn chưa chạm tới cấp cuối. Tuy nhiên, cả hai đều cho thấy sự gan dạ và quyết tâm để đánh bại những cấp tiến hóa mạnh hơn của chúng là Decidueye và Incineroar.

Ash cũng sở hữu một con Lycanroc quá ấn tượng khi đánh bại được Gladeon. Quan trọng nhất, chúng ta phải kể tới 2 Ultra Beast - Melmetal và Naganadel. Đây xứng đáng là bộ đôi gánh kèo khi đóng vai trò lớn trong giải đấu lần này. Cuối cùng, chắc chắn rồi, Pikachu xứng đáng được tôn vinh khi là quân bài ruột của Ash từ quá lâu rồi.

4. Thế hệ Kalos - Nhiều ấn tượng nhưng kết thúc nuối tiếc

Tại Kalos, Ash cực kỳ tự tin bởi đội hình của cậu ta rất mạnh. Cùng với Pikachu, Ash đã sở hữu một đội hình cực kỳ tuyệt vời, bao gồm Talonflame, Hawlucha, Goodra, Noivern và đặc biệt là Greninja.

Trong suốt chuyến hành trình Kalos, Ash đã thể hiện quyết tâm tuyệt vời và thể hiện một số chiến lược sáng tạo trong việc sử dụng các điểm mạnh cụ thể mà đội của anh ấy sở hữu và điều này đã được thể hiện rõ hơn tại giải đấu Kalos. Dù để thua Alain trong trận chung kết, Greninja và Ash xứng đáng nhận được sự tôn trọng, dù cho nhiều người kỳ vọng Ash thắng giải đấu này hơn.

5. Thế hệ Pokémon Journeys - Chức vô địch xứng đáng

Trong Pokémon Journeys, người xem có thể cảm thấy Ash đã xây dựng đội hình một cách hoàn hảo. Cậu ta đã chứng tỏ tham vọng trở thành nhà vô địch, và thực sự đã làm được điều đó khi đánh bại Leon một cách thuyết phục.

Cùng với người bạn mới Goh, Ash đã sử dụng một đội hình rất ấn tượng, bao gồm Gengar, Dragonite, Lucario, Dracovish, and Sirfetch'd. Đây đều là những Pokémon đã tiến hóa cấp cuối và rất mạnh, cùng với đó là Pikachu - cạ cứng của Ash. Tại giải đấu lần này, Ash đã thực sự thể hiện bản thân khi vượt qua hàng loạt những cái tên mạnh nhất như Cynthia and Leon. Đây là thành tích xứng đáng dành cho Ash sau chuyến hành trình rất dài hướng tới ngôi vô địch thế giới của cậu ta.

Xem chi tiết »

>

Free Fire rớt hạng game tải xuống nhiều nhất ĐNÁ, Liên Quân cũng không đua được với cái tên đầu bảng

Free Fire mất vị trí số 1 game tải xuống nhiều nhất ĐNÁ, Liên Quân cũng không đua được với cái tên đầu bảng.

Tựa game được tải xuống nhiều nhất ĐNÁ thực sự khiến cho cả Liên Quân và Free Fire không thể so sánh.

Trò chơi di động có doanh thu cao nhất ở Đông Nam Á trong tháng 12 năm 2022 là Mobile Legends: Bang Bang của Moonton với gần 13.2 triệu USD chi tiêu của người chơi, tăng 1.5% so với năm trước. 35.8% doanh thu của Mobile Legends: Bang Bang tại Đông Nam Á là từ Indonesia, tiếp theo là 25.1% từ Malaysia và 20.8% từ Philippines.

Garena Free Fire (bao gồm cả Garena Free Fire MAX) là trò chơi di động có thu nhập cao thứ hai ở Đông Nam Á vào tháng 12 năm 2022 với gần 7.9 triệu USD chi tiêu của người dùng. 42.1% doanh thu của Garena Free Fire ở Đông Nam Á là từ Thái Lan, tiếp theo là 32.2% từ Indonesia và 15.7% từ Malaysia.

Các game di động có doanh thu cao tiếp theo là Genshin Impact, Roblox và Liên Quân của Tencent. Thị trường trò chơi di động Đông Nam Á đã tạo ra ước tính 218 triệu USD từ chi tiêu của người chơi trên App Store và Google Play vào tháng 12 năm 2022, đánh dấu mức giảm khoảng 1% so với năm trước. Thị trường số 1 về doanh thu Đông Nam Á vào tháng 12 năm 2022 là Thái Lan, tạo ra 49 triệu USD, tương đương 22.6% tổng chi tiêu của người chơi ở Đông Nam Á. Indonesia đứng thứ 2 về doanh thu với 17.9%, tiếp theo là Singapore với 17.8%.

Liên Quân dù rất mạnh tại Việt Nam nhưng cũng không thể so được với Mobile Legends tại khu vực Đông Nam Á

PUBG Mobile của Tencent đã tạo ra hơn 4 triệu đô la ở Đông Nam Á, tăng 71% so với tháng trước. Đây cũng là mức tăng hàng tháng cao nhất trong Top 10. Doanh thu tăng đột biến trùng hợp với việc phát hành RPM Season 18, giới thiệu hai bộ trang phục khác nhau. Vào tháng 12, Malaysia chiếm 42% chi tiêu của người chơi PUBG Mobile ở Đông Nam Á, tiếp theo là Thái Lan với 20.5% và Indonesia đứng thứ ba với 12.9%.

Xem chi tiết »

>

Game thủ nhận định Linh Thú Đi Rừng chỉ có tác dụng... 'buff' tinh thần

 

Linh Thú Đi Rừng chưa thực sự mang lại hiệu quả như các game thủ mong đợi.

Trong giai đoạn Tiền Mùa Giải 2023, một trong những yếu tố mới được Riot thêm vào Liên Minh Huyền Thoại chính là hệ thống Linh Thú Đi Rừng. Những Linh Thú này sẽ cung cấp cho người chơi những khả năng đặc biệt và chúng sẽ thay thế trang bị Đi Rừng cũ (gồm Dao Găm Nham Thạch và Dao Găm Băng Giá).

Linh Thú Đi Rừng là một yếu tố mới được xuất hiện ở Tiền Mùa Giải 2023 - nguồn: League of Legends

Khi vừa ra mắt, các Linh Thú Đi Rừng mang đến cho người chơi một cảm giác về sự tiện lợi của loại công cụ Đi Rừng mới. Khi đó, các Linh Thú này đã cho thấy sức mạnh khi có thể giúp mọi vị tướng đều trở thành tướng Đi Rừng. Thậm chí, từng có đoạn clip ngắn về việc Yuumi sử dụng Linh Thú Đi Rừng một mình ăn bùa lợi Rồng. Nhiều ý kiến còn cho rằng khi vào mùa giải chính thức, Linh Thú Đi Rừng sẽ còn mạnh hơn nữa.

Trước khi chính thức ra mắt, các Linh Thú được đánh giá rất cao - nguồn: ESTNN

Tuy nhiên, mới đây, theo một số game thủ, Linh Thú Đi Rừng khi được áp dụng vào thực tế các trận đấu lại không thực sự mang lại hiệu quả. Cụ thể, một game thủ cho rằng các Linh Thú này chỉ có tác dụng đi theo, tăng thêm một chút hiệu ứng vào các kỹ năng của tướng vốn đã rất mạnh (nhờ chỉ số có sẵn và các trang bị). Chưa kể, các Linh Thú còn góp phần "chỉ điểm" cho đối thủ mỗi khi vị tướng sở hữu bị truy đuổi.

Ý kiến của game thủ này nhận được nhiều sự đồng tình từ phía cộng đồng LMHT. Thậm chí, có người còn cho rằng các Linh Thú chỉ có tác dụng... cho đẹp và để "buff tinh thần" cho chủ sở hữu. Bởi lẽ, chúng chưa thực sự đáp ứng được yêu cầu thay thế hoàn toàn các trang bị Đi Rừng cũ trước đây.

Theo các game thủ, Linh Thú Đi Rừng chưa cho thấy đủ tác dụng để thay thế các trang bị cũ - nguồn: Reddit

Có lẽ trong thời gian tới, Riot sẽ cần có những tác động cụ thể đến các Linh Thú Đi Rừng. Bởi lẽ, chúng chưa thực sự đạt được những yêu cầu từ cả phía nhà phát hành lẫn các game thủ. Nếu không sớm có những chỉnh sửa, các Linh Thú sẽ lại trở thành một sai lầm nữa trong quá trình phát triển LMHT của Riot.

Xem chi tiết »

>

Bí mật sau cảnh nóng kinh điển của Titanic

 

Lần đầu gặp mặt trên phim trường, Leonardo DiCaprio và Kate Winslet đã phải quay cảnh nóng. Bức vẽ khỏa thân được ghi lại bằng kỹ thuật đặc biệt và có giá trị lên tới 16.000 USD.

Bộ phim nổi tiếng Titanic phát hành năm 1997 của đạo diễn James Cameron là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng của thập niên 1990, tái hiện lại thảm họa hàng hải tồi tệ năm 1912, xoay quanh mối tình lãng mạn nhưng bi kịch của Jack và Rose.

Tài tử Leonardo DiCaprio trong vai chàng họa sĩ nghèo và may mắn có tấm vé hạng ba lên tàu Titanic. Anh nảy sinh tình cảm với Rose (Kate Winslet) – tiểu thư quý tộc đi cùng mẹ và vị hôn phu. Cả hai nổi loạn trong tình yêu, bất chấp sự ngăn cấm của gia đình, rào cản giai cấp để đến bên nhau.

Cảnh nóng giữa hai nhân vật chính được giới chuyên môn đánh giá cao khi thể hiện được sự đắm say, quyến rũ trong tình yêu tuổi trẻ.

Bức vẽ ngực trần của nàng Rose.

Thời điểm hẹn hò, Rose rủ Jack về phòng mình và nhờ anh ký họa chân dung. Chàng họa sĩ nghèo bất ngờ khi tiểu thư không ngần ngại cởi bỏ xiêm y, lộ thân thể nóng bỏng, đeo chiếc vòng “Trái tim của Đại dương” và nằm xuống sô pha trước mặt anh. Jack không giấu được sự ngượng ngùng, anh loay hoay uốn lượn những nét vẽ và tỉ mỉ tái hiện từng đường nét gợi cảm trên cơ thể không còn mảnh vải của Rose.

Ngoài đời, bàn tay vẽ là của đạo diễn James Cameron. Đạo diễn thuận tay trái còn Leonardo DiCaprio thuận tay phải. Trong quá trình hậu kỳ, kỹ thuật viên phải lật ngược khung hình để khớp với diễn viên.

Thực tế, không có bức vẽ người đàn bà khỏa thân nào được tìm thấy trên con tàu Titanic thật. Đây là phân cảnh đầu tiên hai diễn viên gặp nhau và không tránh được sự bối rối.

Tại phim trường, Leonardo Dicaprio đọc nhầm thoại "Em nằm xuống giường đi" và lập tức sửa lại là "Em nằm xuống sô pha đi". Đạo diễn James Cameron quyết định giữ lại cảnh quay vì phản ứng ngập ngừng, đáng yêu, phù hợp với cảm xúc của nhân vật.

Để thực hiện cảnh nóng, chỉ một số nhân viên quan trọng được giữ lại để tránh việc hai diễn viên ngại ngùng.

Ngoài ra, cảnh ân ái của Jack và Rose trên chiếc xe du lịch Renault, bàn tay của Rose dán lên cửa kính xe phủ đầy hơi nước cũng là phân đoạn đáng nhớ.

Từng chia sẻ về những cảnh nóng với bạn diễn Leonardo DiCaprio, Kate Winslet nói: “Chúng tôi không còn là mình trong khoảnh khắc ấy. Cả hai bị khóa chặt trong không gian hẹp, Rose trong tôi thực sự đắm chìm trong tình yêu với Jack của Leo. Cảnh quay kết thúc, Leo đứng dậy và đi ra chỗ khác còn tôi nằm suy nghĩ ‘Thật là xấu hổ, kết thúc rồi’”.

Năm 2011, bản ký họa khỏa thân của Rose trong phim được cho là đã bán đấu giá 16.000 USD (khoảng 375 triệu đồng). Tuy nhiên, con số cuối và danh tính người mua đều không được tiết lộ.

Xem chi tiết »

>

Top 10 sự hy sinh trong anime khiến độc giả đau lòng nhất

 

Trong anime, có những sự ra đi không chỉ khiến người xem cảm thấy hụt hẫng mà còn khiến họ phải khóc cạn nước mắt vì đau lòng.

Bất cứ khi nào một bộ anime (phim hoạt hình Nhật Bản) đi đến giai đoạn cao trào, nhiều người hâm mộ đều lo ngại rằng các nhân vật yêu thích của họ có thực sự sống được đến cuối bộ truyện hay không.

Bởi trong thế giới anime, sự hy sinh để cứu bạn bè, qua đời vì căn bệnh nan y, hay thậm chí là "bay màu" dưới tay kẻ thù hùng mạnh đều rất dễ xảy ra. Thực tế, có rất nhiều cách để loại một nhân vật khỏi câu chuyện để gia tăng sự chú ý của độc giả và thúc đẩy cốt truyện. Tất nhiên, có rất nhiều sự hy sinh của nhân vật trong các bộ phim đã để lại nỗi đau khó nguôi ngoai trong lòng người hâm mộ.

Do đó, trang web nổi tiếng Nhật Bản - Anime!Anime! đã tiến hành một cuộc khảo sát với chủ đề: "Sự ra đi của nhân vật anime nào khiến bạn đau lòng nhất?".

Bộ phận biên tập đã tiến hành khảo sát về câu hỏi từ ngày 26 tháng 12 đến ngày 2 tháng 1 năm nay, đạt được tỷ lệ tham gia là 40% nam và 60% nữ. Phần lớn những người trả lời đều dưới 19 tuổi.

Kết quả cụ thể như sau:

10. Shinsuke Takasugi – Gintama

9. Koro-sensei – Ansatsu Kyoushitsu

8. Ash Lynx – Banana Fish

7. Jinpei Matsuda – Thám tử lừng danh Conan

6. Keisuke Baji – Tokyo Revengers

5. Jiraiya - Naruto

4. Eugeo – Sword Art Online

3. Sasha Blouse – Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)

2. Portgas D. Ace – One Piece

1. Kyojuro Rengoku – Kimetsu no Yaiba

Hy sinh là điều không thể tránh khỏi trong thế giới của Kimetsu no Yaiba - Thanh Gươm Diệt Quỷ, khi công việc của Sát quỷ đội là đối đầu với những con quỷ mưu mô, xảo quyệt. Và sự ra đi của Viêm trụ Kyojuro Rengoku chính là một ví dụ.

Thời khắc Viêm Trụ trút hơi thở cuối cùng là một trong những thứ khiến người xem khóc nhiều nhất. Vì khi còn sống, anh ấy mang trong mình tính cách nghiêm túc và tấm lòng cao thượng của một người hùng. Trong cốt truyện Mugen Train, Viêm Trụ đã anh dũng hy sinh bản thân để bảo toàn tính mạng cho hàng nghìn người, đó thực sự là sự hy sinh đáng giá.

Đồng thời, sự hy sinh của Viêm Trụ được cho là cần thiết với cuộc hành trình của Tanjiro và cả bộ truyện. Bởi sự ra đi của Rengoku đã cho bộ ba Tanjiro, Zenisu và Inosuke động lực mới để không chỉ mạnh lên mà còn tiếp tục phát triển bản thân, khi giờ đây họ đều mang theo bên mình di sản của đàn anh Rengoku.

Với những lý do này, thật không quá khó hiểu khi sự ra đi của Viêm trụ Kyojuro Rengoku trong Kimetsu no Yaiba đứng đầu danh sách "Sự ra đi của nhân vật anime nào khiến bạn đau lòng nhất?" do người hâm mộ bình chọn.

Xem chi tiết »

>