DX tiến hành "thay máu" hàng loạt, thể hiện rõ tham vọng xưng vương ở các giải đấu của PUBG Mobile.
Đại diện cho PUBG Mobile Việt Nam tham gia tranh tài tại SEA Games 32, D’Xavier và Shine Like Diamond đã cống hiến hết mình cho những trận đối đầu đỉnh cao. Tuy không đạt được thành tích như kỳ vọng nhưng với một tấm HCB và hai tấm HCĐ có được, các tuyển thủ cũng có thể mỉm cười với những nỗ lực trong thời gian qua.
Vừa trở về sau kỳ đại hội, thị trường chuyển nhượng của bộ môn này ngay lập tức khởi động. Trong đó, các bản hợp đồng chủ yếu xoay quanh hai đội tuyển đình đám trên.
Mở đầu cho màn đổi quân sôi nổi là lời chào tạm biệt của Rabiz và TDuc để tìm bến đỗ mới phù hợp hơn. Vốn là những thành viên cốt cán cùng bề dày kinh nghiệm thi đấu chuyên nghiệp không chỉ ở quốc nội và cả các giải đấu quốc tế, sự thay máu này sẽ ít nhiều ảnh hưởng đến bộ phận còn lại của team.
Có người đi thì cũng có người đến, DX sẽ tiếp tục chặng đường chinh phục những thử thách của mình tại PMPL FALL 2023 với đội hình mới, có sự phục vụ của "bom tấn" sinh năm 2002 - ParaJin. Chuyển quân từ SLD, người vừa giành HCĐ cá nhân tại SEA Games 32 này hứa hẹn là mảnh ghép hoàn hảo cùng với đàn anh già rơ: "Lamborghini" Vũ Hoàng Hưng, "Frankyyys" Mạc Anh Hào, "LeVis" Phan Văn Đông, "ChuaGH" Ngô Đình Quang Anh.
Bên cạnh đó, "FWinnie1" Phạm Quốc Hùng cũng có cú "quay xe" cực gắt với quyết định trở lại "đường đua" chuyên nghiệp dưới màu áo đội tuyển Dingoz Xavier. Cùng chờ xem với đội hình mới toanh này, "ông lớn" DX sẽ có màn thể hiện như thế nào trong mùa giải tới đây.
"Guardians of the Galaxy Vol. 3" (Vệ Binh Dải Ngân Hà 3) đã đạt tỉ lệ sụt giảm doanh thu phòng vé ở cuối tuần thứ hai tốt hơn mọi phim Marvel kể từ năm 2018.
Khi chuyến phiêu lưu thứ ba và cũng là cuối cùng của đạo diễn James Gunn với Star-Lord, Gamora, Rocket Raccoon, và những người khác công phá màn ảnh rộng vào cuối tuần trước, "Guardians of the Galaxy Vol. 3" đã thu về 118,4 triệu USD trong ba ngày ở riêng thị trường Bắc Mỹ và 289 triệu USD toàn cầu.
Đó là một con số không tệ, nhưng thấp hơn đáng kể so với 146, 5 triệu USD của "Guardians of the Galaxy Vol. 2" khi mở màn vào năm 2017, và có thể làm nhà sản xuất Disney/Marvel cảm thấy lo ngại. Tuy nhiên, giờ đây họ có thể thở phào nhẹ nhõm phần nào khi bộ phim đang chứng minh rằng nó có doanh thu đường dài tốt khi tiếp tục thống trị phòng vé trong tuần thứ hai với tỉ lệ sụt giảm thấp.
Cụ thể, "Guardians of the Galaxy Vol. 3" đã thu về 62,6 triệu USD ở thị trường Bắc Mỹ trong cuối tuần thứ hai, ghi nhận con số sụt giảm chỉ 47% so với cuối tuần trước. Nhờ vậy, bộ phim siêu anh hùng mới nhất của Marvel đã đạt doanh thu phòng vé 216,5 triệu ở thị trường Bắc Mỹ, và vượt mốc 500 triệu USD toàn cầu với 530,9 triệu USD. Con số trên cũng đồng nghĩa rằng "Guardians of the Galaxy Vol. 3" đã vượt qua bộ phim Marvel ra mắt hồi đầu năm, "Ant-Man and the Wasp: Quantumania", ở phương diện doanh thu phòng vé toàn cầu chỉ sau hơn 1 tuần công chiếu chính thức. Phần thứ ba của dòng phim "Người Kiến" chỉ thu về 475,8 triệu USD toàn cầu trong toàn bộ thời gian ra rạp.
Bên cạnh đó, "Guardians of the Galaxy Vol. 3" cũng gia nhập vào danh sách số ít những phim Marvel có tỉ lệ sụt giảm doanh thu phòng vé dưới 50% trong cuối tuần thứ hai. Các bộ phim trước đây từng đạt thành tích này gồm "Black Panther", "Thor", "Doctor Strange", "Iron Man", và "The Avengers". Con số 47% thậm chí còn tốt hơn cả hai phim "Guardians of the Galaxy" trước khi chúng đều giảm khoảng 55% trong cuối tuần thứ hai.
Dù chưa biết "Guardians of the Galaxy Vol. 3" liệu sẽ đạt tổng doanh thu phòng vé toàn cầu cuối cùng là bao nhiêu, và có thể vượt qua con số 863,7 triệu của "Vol. 2" hay không, nhưng có thể khẳng định rằng khán giả sẽ tiếp tục ra rạp để xem đi xem lại bộ phim này nhờ chất lượng thực tế cũng như hiệu ứng truyền miệng mà nó có được. Đạo diễn James Gunn cũng chia sẻ rằng ông cảm thấy vui vì phim có thể duy trì thành công sau tuần công chiếu đầu tiên. Điều này cũng phần nào chứng tỏ rằng khán giả thế giới chưa ngán thể loại bom tấn siêu anh hùng, và cái họ ngán là những bộ phim không hay như mong đợi.
JVevermind - cái tên trở thành thương hiệu khi nói về dòng Vlog tại Việt Nam từng là cái tên gây bão một thời. Mới đây, anh tái xuất mạng xã hội bằng Vlog về Trấn Thành, với cách châm biếm.
JVevermind là cái tên quen thuộc đối với thế hệ 9X, tên thật là Trần Đức Việt, sinh năm 1992 tại Hà Nội, cựu học sinh THPT chuyên Hà Nội - Amsterdam, tốt nghiệp ngành truyền thông đa phương tiện, Cameron University, bang Oklahoma, Mỹ. Những năm 2012-2015, phong trào Vlog tại Việt Nam nở rộ, JVevermind nổi đình nổi đám với Vlog - dạng nhật ký video - thẳng thắn chia sẻ quan điểm, tạo cảm hứng, có sức phổ biến lớn.
Nickname của Trần Đức Việt không phức tạp. JV nhìn cách điệu giống nữ N, tức là chữ cái bắt đầu của từ Nevermind. Dần dà, cái tên trở thành thương hiệu khi nói về dòng Vlog tại Việt Nam.
JVevermind (Trần Đức Việt). Ảnh: MXH.
Năm tháng 20 rực rỡ
Thời điểm chói sáng nhất, JVevermind mới bước sang độ tuổi 21, video của anh thường ngắn nhưng có sự sáng tạo trong kịch bản, thêm vào đó là khiếu ăn nói hài hước, thu hút người xem khiến anh nhanh chóng trở thành nhà sáng tạo nội dung số hàng đầu tại Việt Nam.
Mỗi video, JVevermind khai thác nhiều nội dung, tìm ra khía cạnh mới và thể hiện qua lăng kính độc đáo của riêng mình, nhờ đó hút lượng xem lớn. Những chủ đề nam Vlogger nổi tiếng từng hướng đến như fan cuồng Kpop, anh hùng bàn phím, bạo lực học đường, chém gió bằng tiếng Anh… với giọng điệu hài hước nhưng không kém phần châm biếm, sâu cay.
Suốt thời gian đó, anh gặt hái được nhiều thành tựu đáng nể khi trở thành người Việt đầu tiên nhận giải Golden Play Button Award của YouTube khi đạt hơn 1 triệu người đăng ký theo dõi. Năm 2015, anh có tên trong danh sách 30 under 30 do Forbes Việt Nam bình chọn. Một năm sau đó, JVevermind ghi tên mình vào danh sách 30 Under 30 2016 Asia do tạp chí Forbes bình chọn ở mảng truyền thông - quảng cáo - giải trí, giải thưởng Infuence Asia 2017 Award ở hạng mục Best Personality.
JVevermind được gọi là "huyền thoại" giới Vlogger Việt Nam. Ảnh: CMH.
Bước sang giai đoạn Vlog thoái trào, cái tên JVevermind không còn năng nổ hoạt động. Sinh nhật tuổi 24, anh trải lòng về chuyện mất mát mình gặp phải trong năm qua khi hai người thân thiết ra đi hay chuyện chia tay mối tình 2 năm với hot girl Mie.
Khi xây dựng được những nền tảng mạng xã hội nhất định, JVevermind quyết định "ở ẩn". Anh khiến nhiều khán giả ngỡ ngàng khi xóa sạch toàn bộ nội dung trên YouTube, gần 50 video triệu view "bốc hơi", tài khoản Instagram của anh cũng trắng trơn…
Bước ngoặt và sự trở lại
Năm 2019, sau thời gian dài vắng bóng, JVevermind bỗng dưng tái xuất trong vai trò mới. Anh ra mắt phim ngắn điện ảnh Không Dấu Chân Người, đảm nhận tận 4 vai trò là nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch và diễn viên chính.
Chia sẻ về chuyện xóa hết video cũ, anh nói không phải muốn chối bỏ quá khứ mà những hình ảnh năm 19, 20 chỉ là một phần con người anh. Ở hiện tại, hình ảnh đó không còn thể hiện đầy đủ, chính xác con người trong độ tuổi mới. "Tôi chỉ nghĩ đơn giản rằng mình cất đi một chỗ và bắt đầu con đường mới với con số 0 tròn trĩnh" - JVevermind bộc bạch.
JV nói anh gặp khó khăn khi chuyển sang sản xuất phim.
Bên cạnh đó, JV ra mắt sê-ri mới mang tên Cuối Tuần Mất Ngủ, xây dựng dưới dạng bản tin châm biếm những vấn đề hot trong xã hội, với mục đích giúp khán giả trẻ vừa giải trí vừa tăng phần nào nhận thức về xã hội, đời sống, giáo dục, pháp luật, thế giới… đang diễn ra xung quanh, theo một cách hài hước và châm biếm nhẹ nhàng. Dù thế, sê-ri này chỉ kéo dài 8 tập và tiếp tục ngừng sản xuất video trong vòng 2 năm.
Cách đây 1 tháng, nam Vlogger đình đám một thời quay trở lại với nền tảng mạng xã hội. Anh tâm sự một vài năm qua, anh gặp khó khăn khi theo đuổi con đường làm phim điện ảnh nên quyết định quay trở lại YouTube.
Ngày 15/5, anh gây "bão" vì nhắm đến nhân vật giải trí hot và thị phi của giới giải trí trong thời gian này là Trấn Thành, đưa lên Vlog. Chính bản thân anh cũng thừa nhận mình muốn "bú fame".
JV quay lại với phong cách làm video quen thuộc nhưng những clip viral của anh cách đây nhiều năm về trước, kể chuyện hai lần gặp MC Rap Việt với ấn tượng không tốt nhưng cũng không nói rằng mình ghét. Một lần đóng chung quảng cáo, JV từng có ý định "động chân động tay" với Trấn Thành vì bị MC này mắng chửi giữa trường quay.
Theo anh, nếu muốn biết giá trị của bản thân, Trấn Thành chỉ cần biến mất một thời gian. "Từ lúc làm nghề, Trấn Thành không có quãng nghỉ nhận ra bản thân có cái tôi vô cùng lớn. Tôi nghĩ ai cũng xứng đáng được trao cơ hội nhìn lại chính mình" - anh nói.
Thậm chí, để những lời nhận xét Trấn Thành có sức nặng, anh bỏ nguyên 13 tiếng đồng hồ xem hết tất cả video trên kênh YouTube của nam MC, tuyên bố mình là trưởng fan club của Trấn Thành. Đến nay, video về Trấn Thành của JV đạt đến con số 1,7 triệu lượt xem và trở nên viral trên nhiều nền tảng mạng xã hội.
JV đưa Trấn Thành lên "mũi sào" trong Vlog mới nhất.
Nhà báo Hà Quang Minh nhận xét JV khôn ngoan khi lựa chọn tâm điểm dư luận để định vị lại mình trong thế giới Vlogger: "Nhận xét mang cảm tính cá nhân nhưng không ai nói JV hồ đồ vì dành 13 tiếng xem video Trấn Thành công bố trên mạng, sử dụng chính chất liệu của đối tượng để mổ xẻ đối tượng. Đây là cách làm logic, có dẫn chứng, khó ai có thể quy chụp… Anh ta nói Trấn Thành cần phải hiểu giá trị của sự biến mất. Điều này có ý nghĩa lớn hơn khi chính JV là người từng biến mất. Chúng ta không thể nói anh ta dạy đời vì JV đã trải nghiệm và hiểu giá trị đó…".
Guardians of the Galaxy Vol. 3 đã mang đến một câu chuyện đầy xúc động về quá khứ của Rocket Raccoon, nhưng đó chưa phải là tất cả những gì thú vị nhất về chàng gấu mèo của đội Vệ binh dải ngân hà.
Guardians of the Galaxy Vol. 3 đã hé lộ câu chuyện về quá khứ đầy bi kịch của Rocket Raccoon - thành viên cốt cán của đội Vệ binh. Trước khi gặp gỡ Star-Lord, Rocket từng là đối tượng thí nghiệm của ác nhân High Evolutionary nhằm tạo ra một giống loài hoàn hảo nhất lai tạo giữa người và động vật. Hắn cũng chính là kẻ đã sát hại những người bạn thân thơ ấu của Rocket, bao gồm rái cá Lylla, hải mã Teefs và thỏ Floor.
Quá khứ của Rocket đã được tái hiện lại trên màn ảnh một cách khá trọn vẹn và đầy cảm xúc. Tuy nhiên, so với nguyên tác truyện tranh, Marvel Studios đã loại bỏ khá nhiều chi tiết thú vị góp phần tạo nên cá tính của chàng gấu mèo của đội Guardians.
Quê nhà Halfworld của Rocket
Trong Guardians of the Galaxy Vol. 3, “ngôi nhà” đầu tiên của Rocket được mô tả là con tàu khổng lồ của High Evolutionary. Kể từ đó, nhân vật này đã luôn nuôi dưỡng ước mơ được đến hành tinh Counter-Earth để có một cuộc sống tự do và có thể ngắm nhìn bầu trời rộng lớn. Tuy nhiên, hóa ra High Evolutionary chỉ coi Rocket là một trong những thí nghiệm thất bại và buộc phải tiêu hủy, từ đó dẫn đến một trong những phân cảnh buồn nhất của cả bộ phim.
Trong nguyên tác, Rocket đến từ Halfworld và không có bất cứ mối liên hệ nào với Counter-Earth. Halfworld là một hành tinh nửa tự nhiên, nửa công nghiệp, nằm trong hệ sao Keystone Quadrant. Đây có thể xem là quê nhà của một chủng tộc hình người ngoài hành tinh với vấn đề về tâm thần. Rocket đã sống ở đây trong nhiều thập kỷ với tư cách là động vật hỗ trợ tinh thần của một số bệnh nhân cho đến khi buộc phải chạy trốn và bắt đầu những chuyến phiêu lưu trong vũ trụ rộng lớn.
Rocket từng hợp tác với Hulk
Tương tự như đa số các thành viên của Guardians of the Galaxy trong truyện tranh, Rocket Raccoon cũng xuất hiện lần đầu tiên với vai trò nhân vật phụ trong chương truyện Incredible Hulk #271 của Bill Mantlo, Sal Buscema, Bob Sharen và Jim Novak. Trong đó, Rocket đã cùng hợp tác với Người khổng lồ xanh sau khi vô tình lạc đến Halfworld.
Trong MCU, Rocket và Hulk lần đầu gặp nhau trong sự kiện Avengers: Infinity War, và từng cùng nhau đến New Asgard thuyết phục Thor tham gia vào kế hoạch du hành thời gian trong Endgame. Bên cạnh đó, hai nhân vật này còn được Ant-Man cứu thoát khỏi căn hầm ngập nước trong trận chiến cuối cùng với Thanos, thế nhưng họ chưa bao giờ thực sự sát cánh trong bất kỳ phân cảnh chiến đấu nào.
Frankie Fat Hands
Guardians of the Galaxy Vol. 3 không giải thích rõ ràng hành trình trở thành một tên tội phạm xuyên thiên hà của Rocket. Sau khi trốn thoát khỏi sự kiểm soát của High Evolutionary, Rocket đã đánh cắp một con tàu vũ trụ và bắt đầu chu du khắp nơi trong các ngân hà. Khi vô tình gặp Peter Quill và Gamora rồi tạo nên đội Vệ binh, Rocket đã là một tên cướp khét tiếng và thậm chí còn là người bạn thân thiết của Groot.
Trong truyện tranh, Rocket từng phải vật lộn để có thể sinh tồn, và cũng không ít lần phải tìm kiếm thức ăn trong thùng rác. Trước khi cuộc đời chạm đến đáy của sự tuyệt vọng, Rocket đã vô tình gặp được Frankie Fat Hands, một sinh vật ngoài hành tinh mà sau này đã trở thành người dẫn dắt chàng gấu mèo vào con đường tội phạm. Vì Frankie là người đầu tiên thực sự đối xử tử tế với Rocket, thật đáng tiếc Marvel Studios đã không thể khai thác nhân vật này trong câu chuyện đầy cảm xúc của Guardians of the Galaxy Vol. 3.
Wal Rus
Guardians of the Galaxy Vol. 3 đã kể lại câu chuyện về quá khứ của Rocket thông qua một loạt phân cảnh hồi tưởng, với rất nhiều đối tượng thí nghiệm khác như rái cá Lylla, thỏ Rabbit và hải mã Teefs. Trong khi Lylla là một nhân vật đã xuất hiện trong truyện tranh Marvel từ nhiều năm trước, Floor và Teefs lại là những sáng tạo mà James Gunn dành riêng cho bom tấn của mình. Dẫu vậy, Teefs nhiều khả năng được lấy cảm hứng từ đồng minh đầu tiên của Rocket trong nguyên tác - Wal Rus.
Wal Rus xuất hiện cùng với Rocket trong chương truyện Incredible Hulk #271. Tương tự như Teefs trong MCU, Wal Rus cũng là một động vật được chỉnh sửa gen để có thể sở hữu nguồn sức mạnh to lớn, cặp ngà kim loại với khả năng phóng laser và cánh tay cơ khí để cầm nắm đồ vật. Wal Rus là một kỹ sư tài năng, và cũng có số phận may mắn hơn rất nhiều so với Teefs.
Khevix và khu phức hợp Cuckoo Nest
Theo chương truyện Guardians of the Galaxy #8 của Donny Cates, Cory Smith, David Curiel và Cory Petit, Rocket đã dành một phần lớn thời gian trong quá khứ để chăm sóc Khevix tại khu Cuckoo Nest. Khevix là một bệnh nhân, người luôn xem Rocket như thú cưng của mình, đồng thời cũng là người cuối cùng đối xử tốt với chàng gấu mèo trước khi bị những con robot hung hãn bắt giữ và tiến hành nhiều thí nghiệm đáng sợ.
Trường đoạn bi thương này hoàn toàn phù hợp với quá khứ đầy bi kịch của Rocket trong MCU. Lòng nhân ái của Khevix đối với Rocket đối lập hoàn toàn với sự tàn ác đến cùng cực của High Evolutionary sẽ khiến cho mạch cảm xúc của phim được trọn vẹn và trở nên cao trào hơn. Thế nhưng, Marvel Studios đã quyết định không khai thác chi tiết đó.
Quá trình tẩy não
Trong nhiều năm liền, Rocket Raccoon luôn tin rằng Halfworld là một nơi cực kỳ tốt đẹp. Chàng gấu mèo đã có rất nhiều kỷ niệm vui vẻ, êm đềm về hành tinh quê hương của mình, ít nhất là cho đến chương truyện Annihilators #3 của Dan Abnett, Andy Lanning, Tan Eng Huat, Victor Olazaba, June Chung và Joe Caramagna.
Chương truyện này đã vén bức màn bí mật phía sau Halfworld - một trại tị nạn dành cho các bệnh nhân tâm thần, được điều hành bởi các người máy vô cảm từng tra tấn Rocket một cách tàn nhẫn từ khi còn nhỏ. Ít nhất trong truyện tranh, Rocket đã có nhiều ký ức tươi đẹp, dù là giả, về tuổi thơ của mình. Trong khi đó, phiên bản MCU lại không may mắn như vậy, và chàng gấu mèo đã ôm những vết thương lòng sâu sắc trong suốt nhiều năm liền mà không thể bộc bạch với bất cứ ai.
Quá trình thí nghiệm hình thành tri giác
Ngay từ những phân cảnh đầu tiên của Guardians of the Galaxy Vol. 3, những đoạn hồi tưởng của Rocket đã nhuốm một màu bi thương đến đau lòng. Rocket từng là một chú gấu mèo sơ sinh khi tiếp nhận những thí nghiệm đầu tiên của High Evolutionary. Sau khi có thể nói chuyện với con người, cũng như có được những cảm xúc đầu tiên, Rocket đã lập tức thốt lên: “Đau quá”.
Chương truyện Guardians of the Galaxy #8 đã hé lộ rằng lần đầu tiên Rocket Raccoon có được tri giác là sau một quá trình thí nghiệm đầy ám ảnh của các robot tại Halfworld. “Điệp khúc dao cạo” đau đớn này, như Rocket mô tả, cũng tàn nhẫn không kém gì trong phiên bản điện ảnh. Tuy nhiên, khác biệt nằm ở chỗ Rocket trải qua quá trình đó khi đã trưởng thành thay vì chỉ là một cậu nhóc như trên màn ảnh lớn.
Con tàu Rakk 'N' Ruin
Vì Marvel Studios không khai thác sâu vào cuộc sống của Rocket sau khi trốn thoát hỏi High Evolutionary cho đến khi gia nhập Guardians, thế nên con tàu Rakk 'N' Ruin không thể có cơ hội xuất hiện trên màn ảnh lớn. Trong nguyên tác, Rocket, và đôi khi là cả Wal Rus, từng trải qua rất nhiều chuyến phiêu lưu thú vị trên con tàu này.
Tuy nhiên, Rakk 'N' Ruin lại không tồn tại quá lâu, và đây có lẽ cũng là lý do vì sao Marvel Studios quyết định bỏ qua con tàu này. Tuy nhiên, nếu khai thác một cách hợp lý, Rakk 'N' Ruin hoàn toàn có thể trở thành một trong những phi thuyền tốt nhất trong MCU.
The Toy War
Vì những cư dân của Halfworld có nhu cầu giải trí rất, đồ chơi đã trở thành một phần thiết yếu trong cuộc sống của họ, và cũng nhờ đó mà trở thành ngành công nghiệp quan trọng nhất hành tinh này. Bộ truyện Rocket Raccoon của Bill Mantlo, Mike Mignola, Al Gordon, Christie Scheele và Ken Bruzenak, đã đưa khán giả theo chân chàng gấu mèo tham gia vào cuộc chiến đồ chơi (Toy War), diễn ra giữa hai gia đình sản xuất đồ chơi lớn nhất tại nơi này.
Cũng từ cuộc chiến này, Rocket đã gặp gỡ và giúp đã Lylla. Sau đó, cả hai đã cùng nhau rời khỏi Halfworld để tham gia những chuyến phiêu lưu của riêng mình. Tuy nhiên, Marvel Studios đã quyết định đưa Lylla vào câu chuyện quá khứ đầy bi thương của Rocket, và loại bỏ hoàn toàn Halfworld ra khỏi phiên bản điện ảnh.
Khởi đầu tình bạn của Rocket và Groot
Khi Peter Quill gặp Rocket và Groot trong Guardians of the Galaxy, bộ đôi này đã là một cặp bài trùng trong giới tội phạm thiên hà. Ít ai biết rằng Rocket và Groot từng quen biết nhau trong nhà giam, thậm chí còn ở chung buồng với nhau. Như bao người khác, ban đầu, Groot cũng không thể chịu nổi Groot bởi không thể hiểu nổi bất cứ điều gì mà chàng người cây nói.
Tuy nhiên, khi chứng kiến Groot bị một nhóm lính bắt nạt, Rocket đã cực kỳ tức giận và quyết định đứng ra bảo vệ người bạn cùng phòng của mình. Kể từ đó, họ trở nên gắn bó và thấu hiểu nhau hơn, đặc biệt là khi chàng gấu mèo hiểu được những gì mà Groot nói. Guardians of the Galaxy Vol. 3 đã phần nào tái hiện lại câu chuyện này thông qua bộ đôi nhân vật Gamora và Groot.
Tinder, ứng dụng hẹn hò phổ biến nhất trên thế giới, đã công bố những cập nhật mới đối với Quy tắc cộng đồng hiện có của ứng dụng, đồng thời nêu rõ các hành vi tích cực mang lại trải nghiệm tốt nhất có thể cho mọi thành viên.
Việc cập nhật Quy tắc cộng đồng là một phần trong nỗ lực không ngừng của Tinder giúp ứng dụng trở thành một nơi thú vị và an toàn để gặp gỡ những người mới.
“Phần lớn thành viên của Tinder thuộc độ tuổi từ 18-25 và Tinder thường là trải nghiệm hẹn hò đầu tiên của họ. Để hướng dẫn những người trẻ tuổi này bắt đầu hành trình hẹn hò của chính mình, Tinder đang sử dụng chính sách được cập nhật để nhắc nhở và nâng cao nhận thức của các thành viên về thói quen hẹn hò lành mạnh bao gồm cả cả hẹn hò trực tuyến và trực tiếp.” ông Ehren Schlue, phó chủ tịch cấp cao về Chiến lược Thành viên tại Tinder cho biết.
Quy tắc cộng đồng của Tinder được xây dựng trên các nguyên tắc về tính chân thực, toàn diện và tôn trọng. Bản cập nhật Quy tắc cộng đồng của Tinder sẽ giúp giữ cho Tinder luôn là nơi tạo nên những kết nối ý nghĩa. Các thành viên sẽ bắt đầu nhận được thông báo về những cập nhật này trong cả ứng dụng Tinder và qua email.
Theo đó, với tính chân thực: “Bạn hẹn hò lâu dài” là Mục đích hẹn hò được lựa chọn nhiều nhất trên Tinder (40% thành viên Tinder). Điều này cho thấy giới trẻ hẹn hò trên Tinder rất nghiêm túc trong việc tìm kiếm các đối tượng chất lượng.
Cùng với đó, sự tôn trọng luôn là cốt lõi của Tinder, bắt đầu bằng việc tương hợp lẫn nhau, yêu cầu cả hai thành viên bày tỏ sự quan tâm với đối phương trước khi bắt đầu trò chuyện.
Ngoài ra, Tinder đã phát triển và phát triển để thể hiện sự đa dạng của thành viên, đồng thời tạo một không gian kết nối an toàn và toàn diện.
Trở thành công chúa Disney chính thức từ năm 2000, nàng tiên cá Ariel là một trong những nhân vật biểu tượng, kinh điển của tuổi thơ khán giả. Điều này thể hiện qua việc đã có không ít phiên bản Ariel ra đời, khiến khán giả vô cùng ấn tượng.
Phiên bản tiên cá hoạt hình Disney
Phiên bản Ariel đầu tiên và kinh điển nhất cho đến hiện tại không ai khác ngoài bản hoạt hình ra mắt năm 1989 của Disney. Hình tượng nàng công chúa biển cả với nước da trắng, tóc đỏ và đôi mắt tò mò đã khắc sâu trong tâm trí khán giả. Sau "The Little Mermaid 1989", cô tiếp tục góp mặt trong các dự án như "The Little Mermaid 2: Return to the Sea", "Little Mermaid: Ariel’s Beginning" và phiên bản truyền hình năm 1992.
Ariel của "Once Upon a Time"
"Once Upon a Time" là dự án phim đặc biệt kéo dài gần 10 năm của đài ABC khi khai thác góc nhìn khác của các nhân vật quen thuộc nhà Disney. Bên cạnh Bạch Tuyết, Mulan.. thì nàng tiên cá Ariel cũng có phiên bản riêng gợi cảm cho mình. JoAnna Garcia là người thể hiện vai Ariel trong phim. Không chỉ là Ariel thông thường, cô nàng này còn có khả năng siêu nhiên của một tiên cá huyền thoại: Thôi miên bằng giọng hát hay bơi với tốc độ cao… Ngoài ra, Ariel của Once upon a Time còn có thể du hành giữa nhiều thế giới khác nhau.
Ariel của nhạc kịch Broadway
Tiên cá Ariel có phiên bản nhạc kịch Broadway lần đầu vào năm 2008, cụ thể do nữ diễn viên tài năng Sierra Boggess thế hiện. Phần trình diễn của Boggess đã giúp cô mang về giải Nữ diễn viên nhạc kịch xuất sắc của giải Drama Desk Award, cũng như còn được đích thân Jodi Benson - nữ diễn viên lồng tiếng cho Ariel hoạt hình đến xem. Để thể hiện vai diễn khó khăn dưới nước này, Boggess đã đeo chân vịt có bánh xe để mô tả cảnh bơi lượn.
Ariel phiên bản người đóng của Disney
Gần đây nhất, phiên bản nàng tiên cá Ariel của "The Little Mermaid 2023" nhận được sự chú ý không nhỏ của khán giả. Việc chọn nữ diễn viên gốc Phi Halle Bailey vào vai Ariel trở thành bước ngoặt lớn của Disney. Ngôi sao Gen Z được chấm ngay từ vòng tuyển chọn, phần lớn nhờ vào giọng hát nội lực và hợp với phong cách Nhà Chuột. Ngoài màu da, phiên bản Ariel của Bailey còn có điểm khác biệt về kiểu tóc, cũng như một số nét tính cách so với hoạt hình.
Tuy từng gặp một số tranh luận trái chiều nhưng nhìn chung, "The Little Mermaid" sắp tới của Disney được dự đoán sẽ thành công, mang về 115 triệu USD doanh thu tuần mở màn và dễ dàng đạt con số “tỷ đô” như một số phim live-action trước đó.