Đâu là streamer kiếm tiền giỏi nhất Việt Nam?

 

Mặc dù luôn miệng nói rằng thu nhập của mình chỉ có 7-8 triệu đồng mỗi tháng, thế nhưng thực tế Độ Mixi lại sở hữu khối tài sản kếch xù. Thậm chí anh chàng còn xây được nhà 7 tầng, trong nhà sắm luôn cả máy đếm tiền.

Nổi tiếng là một trong "Tứ hoàng streamer" lừng lẫy khắp Việt Nam, tộc trưởng Độ Mixi luôn nhận được sự yêu mến của đông đảo fan hâm mộ và cộng đồng game thủ Việt Nam. Trong quá khứ, trước khi làm streamer, Độ Mixi cũng có khoảng thời gian cùng dàn Refund Gaming thi đấu chuyên nghiệp ở bộ môn PUBG và giành được vị trí top 1 ở giải đấu quốc tế PGI 2018. Tên tuổi cứ vậy mà vang xa khắp Việt Nam.

Tuy nhiên, khi Refund Gaming đang là một đội tuyển đầy triển vọng thì Độ Mixi bất ngờ có hướng đi táo bạo, chuyển hướng bản thân và cả team Refund sang làm streamer và đâu ai ngờ nó lại thành công vang dội hơn cả khi làm game thủ. Là lớp streamer hàng đầu Việt Nam, Độ Mixi ngày càng được khán giả yêu thích vì khiếu hài hước, mang lại phút giây thư giãn, giải trí mỗi lần phát trực tiếp.

Hai nền tảng chính mà Độ Mixi thường phát sóng trực tiếp đó là YouTube và Nimo TV. Riêng kênh YouTube, anh chàng từng đạt 242.000 người xem livestream cùng một lúc. Đây quả thực là con số trong mơ đối với bất kỳ streamer nào tại Việt Nam. Thu nhập từ việc trở thành đối tác trên nền tảng này của tộc trưởng cũng không hề nhỏ khi nó dao động từ 508,9 triệu - 2,23 tỷ đồng.

Đối với nền tảng phát trực tiếp còn lại, Độ Mixi cũng thu về con số lợi nhuận khủng, ước tính khoảng 1 tỷ đồng/tháng. Bên cạnh đó, anh chàng còn nhận được tiền donate của các fan qua các buổi livestream.

Con số donate mà Độ Mixi có được từ các fan cũng không phải là nhỏ. Có lần anh chàng đã công khai nhận được 400 triệu đồng tiền donate và quyết định dùng toàn bộ số tiền đó để làm từ thiện. Từ năm 2020, Độ Mixi cũng có mấy lần trực tiếp đi từ thiện, xây điểm trường cho các em nhỏ vùng cao.

Độ Mixi thường dùng toàn bộ số tiền donate để làm từ thiện mỗi dịp cuối năm

Ngoài ra, Độ Mixi cũng là một người nổi tiếng, có sức ảnh hưởng lớn nên ở các nền tảng mạng xã hội khác cũng nhận về số lượng lớn người theo dõi và tương tác. Chính điều này giúp cho tộc trưởng được nhiều nhãn hàng kí hợp đồng quảng cáo. Ví dụ điển hình phải kể đến những lần hợp tác của Độ Mixi với Liên Quân Mobile, FIFA Online, Tốc Chiến và nhiều gameshow truyền hình thực tế khác.

Độ Mixi tham gia show truyền hình thực tế

Bên cạnh sự thành công với ngành streaming, Độ Mixi còn rất giỏi kinh doanh. Hiện tại, anh chàng đang sở hữu hai thương hiệu là Mixi Food và Mixi Shop, đồng thời cùng Xemesis và Pew Pew kinh doanh quán cơm tấm Sà Bì Chưởng. Nguồn thu nhập từ công việc này cũng không phải là con số nhỏ.

Công việc kinh doanh cũng đem lại cho Độ Mixi nguồn thu nhập lớn

Hiện tại, với khối tài sản kếch xù, Độ Mixi ở trong căn nhà hiện đại, có cả phòng stream với trang thiết bị hiện đại, sắm hẳn máy đếm tiền để tiện sử dụng. Bên cạnh đó, anh chàng cũng đi xế xịn, dùng điện thoại iPhone 14 Pro Max Deep Purple hot nhất thời gian qua.

Cận cảnh xế khủng, máy chơi game và điện thoại xịn của Độ Mixi

Mặc dù vậy, Độ Mixi vẫn là một streamer giản dị, gần gũi với khán giả và luôn biết cách chia sẻ với những hoàn cảnh còn kém may mắn trong xã hội. Tộc trưởng rất xứng với biệt danh nam streamer kiếm tiền giỏi nhất Việt Nam.

Xem chi tiết »

>

Đây mới là phim Marvel hay nhất 2022: Điểm số cao toàn diện, nội dung độc đáo chưa từng có

 

Bộ phim Marvel này đậm chất kinh dị hơn cả Doctor Strange 2.

Năm 2022 là khoảng thời gian mà Marvel trở lại khá sôi động ở mảng điện ảnh lẫn truyền hình/trực tuyến. Trên màn ảnh rộng, Marvel chiêu đãi khán giả 3 dự án nhưng đều đã và đang đối mặt với nhiều tranh cãi trái chiều về chất lượng. Ở khía cạnh phim trực tuyến, có 3 dự án dài tập của hãng cũng từng dính phải không ít ồn ào.

Tổng cộng có 7 bộ phim được ra mắt, và tác phẩm cuối cùng còn sót lại chính là dự án được đánh giá là xuất sắc toàn diện nhất của Marvel trong năm nay, tuy rằng tiếng tăm không bằng các "anh chị em" khác.

Đâu mới là phim Marvel hay nhất năm nay?

Ra mắt vào ngày 7/10 trên nền tảng Disney+, Werewolf By Night (tựa Việt: Ma Sói Trong Đêm ) là cú khởi động cho chuỗi dự án Marvel Studios Special Presentation gồm những tập phim đặc biệt thuộc Vũ trụ điện ảnh Marvel. Ngay khi ra mắt, Ma Sói Trong Đêm đã nhận được vô số lời tán dương từ khán giả và giới phê bình bởi sự độc nhất, chưa từng có trong cả loạt phim Marvel từ trước đến nay.

So với 6 dự án khác ra mắt xuyên suốt 2022, Ma Sói Trong Đêm sở hữu thành tích điểm số toàn diện nhất. Phim được chứng nhận "cà tươi" 90% trên Rotten Tomatoes ở cả 2 phương diện giới chuyên môn lẫn khán giả, sở hữu số điểm cao bậc nhất trên Metacritic lẫn IMDb, thậm chí bỏ xa Doctor Strange 2 hay gần đây là Black Panther: Wakanda Forever. Đành rằng là một "tập phim" nhưng thời lượng và sự đầu tư chỉn chu của Ma Sói Trong Đêm có thể ngang bằng một dự án điện ảnh thông thường.

Điểm số ấn tượng, đồng đều của Ma Sói Trong Đêm

Ma Sói Trong Đêm có thể khiến không ít người xem nhớ đến trò chơi Ma Sói quen thuộc, khi mà ma sói trà trộn vào phe con người để thực hiện âm mưu của mình. Nội dung phim kể về đêm định mệnh khi các thợ săn quái vật tề tụ tại Trang viên Bloodstone để tham gia một cuộc thi sống còn, tiêu diệt một con quái vật để giành lấy phần thưởng. Đó là Huyết Thạch quyền năng và cơ hội thừa hưởng di sản của vị thợ săn đại tài vừa qua đời Ulysses Bloodstone. Thế nhưng không ai biết rằng trong số 5 thí sinh tham gia, thợ săn Jack Russell lại là một người sói.

Mang hơi hướm kinh dị, kỳ bí cùng tông màu trắng đen xuyên suốt, Ma Sói Trong Đêm dễ dàng trở thành trải nghiệm thú vị nhất của Marvel suốt nhiều năm trở lại đây. Phim sở hữu sự chỉn chu đến từ góc quay, hình ảnh lẫn âm nhạc. Câu chuyện trong phim cũng hấp dẫn từng giây, gợi nhớ đến những tuyệt tác kinh dị kinh điển như Dracula hay Nosferatu . Có thể nói, tinh hoa của Marvel trong năm 2022 thực sự nằm trọn vẹn trong gần 100 phút của Ma Sói Trong Đêm .

Chất kinh dị của phim hơn hẳn Doctor Strange 2

Nguồn ảnh: Marvel

Xem chi tiết »

>

Google cảnh báo người chơi cần kiên nhẫn, không liên hệ hỗ trợ để hoàn tiền trên Stadia

 

 Sau khi Google Stadia đóng cửa, hệ thống hoàn tiền cho các game thủ sẽ được kích hoạt một cách tự động.

Việc Google Stadia đóng cửa đã gây ra rất nhiều ảnh hưởng cho những người dùng của nền tảng chơi game đám mây này. Bên cạnh việc phải tìm cách để sao lưu dữ liệu, tiến độ trò chơi của mình, không ít người còn đau đầu trước viễn cảnh sẽ phải chờ đợi mỏi mòn để Google có thể thực hiện các dịch vụ hoàn tiền (refund) cần thiết. Và mới đây, hãng công nghệ khổng lồ này vừa đưa ra một thông báo mới, yêu cầu người chơi cần kiên nhẫn hơn trong quá trình này.

Google Stadia sẽ triển khai hệ thống hoàn tiền tự động cho người dùng

Cụ thể, quá trình hoàn tiền trên Google Stadia đã bắt đầu từ hôm nay và được thực hiện theo cơ chế tự động. Google cho biết, họ sẽ cố gắng "tự động xử lý hoàn tiền cho tất cả các giao dịch mua trò chơi, nội dung bổ trợ và phí đăng ký thông qua Stadia Store". Tuy nhiên, điều này yêu cầu thời gian và Google cũng đã cảnh báo tiến trình nhiều khả năng chỉ được hoàn thành trong giai đoạn giữa tháng 1.

Google cũng yêu cầu các game thủ kiên nhẫn, không gọi điện tới hệ thống hỗ trợ, chăm sóc khách hàng

"Chúng tôi yêu cầu sự kiên nhẫn của người chơi và đồng thời, đừng liên hệ với bộ phận Hỗ trợ khách hàng vì họ sẽ không thể tiến hành hoàn tiền lại cho bạn trong thời gian này. Phần lớn số tiền hoàn lại sẽ được xử lý trước ngày 18/1" - Google chia sẻ. Ngoài ra, Google cũng sẽ gửi một email thông báo cho người dùng chi tiết về quá trình hoàn tiền này của mình.

Hiện tại Stadia Store đã đóng cửa và tất cả các tùy chọn thương mại đều đã bị vô hiệu hóa. Bản thân nền tảng này sẽ còn tiếp tục hoạt động cho tới ngày 18/1/2023. Tuy nhiên, Google cũng đã lên tiếng cảnh báo về các lỗi có thể phát sinh trong quá trình này, đặc biệt là đối với những tựa game có giao dịch thương mại. Về vấn đề sao lưu tiến độ và quá trình chơi game của người dùng, Google khuyến cáo tất cả nên liên hệ với các nhà phát triển như Bestheda, Bungie, CD Projekt, IO Interactive, Rockstar hoặc Ubisoft để được hướng dẫn chi tiết nhất.

Xem chi tiết »

>

Messi, Neymar và Pogba sắp xuất hiện trong tựa game gần ba năm tuổi của VNG?

 

Call of Duty Mobile và cả Call of Duty sẽ có sự hợp tác với ba ngôi sao Messi, Neymar và Pogba.

Mới đây, Activision thông báo việc ra mắt mùa giải mới trên Call of Duty Mobile. Đây sẽ là lần đầu tiên tựa game này hợp tác với những ngôi sao bóng đá. Mùa giải này có tên World Class sẽ có sự góp mặt của những siêu cầu thủ đẳng cấp thế giới bao gồm: Lionel Messi, Neymar Jr. và Paul Pogba.

Bên cạnh sự xuất hiện của ba ngôi sao bóng đá này thì mùa giải mới của Call of Duty Mobile sẽ mang đến cho người chơi nhiều vật phẩm chủ đề khác. Được biết, phiên bản Call of Duty Mobile của VNG cũng sẽ giới thiệu ba nhân vật Messi, Neymar và Pogba. Như vậy, game thủ Việt sẽ được cập nhật gần như đồng thời với người chơi quốc tế.

Tuy nhiên, có một sự thật tương đối đáng buồn rằng Call of Duty Mobile VNG đã không còn giữ được sức hút như gần ba năm trước. Một phần vì tuổi đời khá cao của trò chơi này, một phần vì đặc điểm cố hữu của dòng game FPS tại Việt Nam, đó là vấn nạn gian lận quá nhiều. Hơn hai năm phát hành tại thị trường Việt Nam, những khoảnh khắc lóe sáng của tựa game này có lẽ chỉ đếm trên đầu ngón tay. Bùng nổ vào đầu năm 2020 với thông tin được phát hành chính thức tại Việt Nam, thực chất Call of Duty Mobile đã có một khởi đầu không hề tồi.

Dù vậy, tại thị trường toàn cầu, Call of Duty Mobile vẫn là tựa game thành công của Activision và Tencent. Chính vì vậy, Activision mới quyết định  đưa ba cầu thủ Messi, Neymar và Pogba vào Call of Duty Mobile, giống như trên phiên bản PC sẽ được cập nhật trong thời gian tới.

Google cho phép chơi game di động trên PC, liệu có đi vào vết xe đổ của PUBG Mobile ngày trước?

Xem chi tiết »

>

One Piece Film Red gây bão nơi quê nhà, càn quét phòng chiếu cả thế giới

 

Bom tấn anime One Piece Film Red không chỉ xô đổ hàng loạt kỷ lục phòng vé mà còn tạo ra hiệu ứng lan tỏa trên toàn cầu.

Khởi chiếu tại Nhật Bản vào tháng 7/2022, sau đó, bộ phim điện ảnh thứ 15 của thương hiệu One Piece tiếp tục công phá các phòng chiếu ở hàng loạt các quốc gia và vùng lãnh thổ trên toàn thế giới. Phim lần lượt ra mắt tại Đài Loan, Trung Quốc, Hong Kong, Macau, Thái Lan, Pháp… vào tháng 8; tại Singapore, Philippines, Malaysia, Indonesia, Ấn Độ… vào tháng 9; tại Bỉ, Luxembourg, Thụy Sĩ… vào tháng 10 và chuẩn bị ra mắt khán giả tại Mỹ, Canada, Anh, Ireland, Australia, New Zealand, Việt Nam vào tháng 11. Dù ở bất cứ đâu, One Piece Film Red đều nhận được sự đón nhận cuồng nhiệt của các fan.

Quảng trường Thời Đại (Time Square) là biểu tượng của New York, cũng là một trong những điểm đến thu hút nhất khi đến với thành phố đông dân nhất nước Mỹ. Nơi đây được xem là "giao lộ của thế giới" với con số kỷ lục 460.000 người qua lại vào ngày cao điểm, là vị trí đắc địa được các thương hiệu hàng đầu thế giới khao khát.

Điều này cho thấy lượng fan của One Piece tại Bắc Mỹ lớn đến thế nào. Nhà phát hành tại Mỹ cũng cực kỳ chịu chi với độ "hoành tráng" tương ứng, đồng thời ghi dấu và tạo ra sức lan tỏa tới các fan khắp thế giới.

Theo thống kê vào ngày 16/10, chỉ tính riêng doanh thu của 8 thị trường Pháp, Đức, Hà Lan, Romania, Nhật Bản, Hong Kong, Đài Loan và Ấn Độ, One Piece Film Red đã thu về hơn 144,7 triệu Dollar Mỹ, lọt vào top 13 các bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất toàn thế giới.

Sự kiện công chiếu diễn ra tại rạp chiếu phim lớn nhất nước Pháp - Le Grand Rex, Paris đã thu hút hơn 2.700 khán giả tham gia. Vào ngày khởi chiếu tại Pháp, phim đã có hơn 119.300 lượt vé bán ra và trở thành anime có doanh thu mở màn cao nhất từ trước đến nay tại Pháp.

Tại Trung Quốc, khi công chiếu ở Liên hoan phim quốc tế Bắc Kinh, One Piece Film Red đã bán hết sạch vé chỉ sau một phút mở bán và trở thành phim "cháy vé" nhanh nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bắc Kinh năm nay.

Tại Đài Loan, trong 3 ngày cuối tuần khởi chiếu, phim thu về 57,8 triệu Tân Đài tệ (tương đương khoảng 44,8 tỷ VNĐ), chiếm ngôi vương anime có doanh thu khởi chiếu cao nhất 2022 tại xứ Đài.

Tại Thái Lan, chỉ sau 1 tuần, bộ phim điện ảnh thứ 15 của thương hiệu One Piece cũng xác lập kỷ lục phim anime cán mốc 100 triệu Baht (tương đương khoảng 65,8 tỷ VNĐ) nhanh nhất lịch sử phòng vé Thái Lan.

Vào đầu tháng 8/2022, khi đơn vị phát hành của tại Việt Nam đưa ra thông tin chính thức và công bố teaser poster với dòng chữ "Coming soon" (sắp khởi chiếu), ngay lập tức từ khóa "One Piece" bùng nổ trên các mạng xã hội Việt. Theo thống kế của bên thứ ba, tên bộ phim đã đạt hơn 76,5 nghìn lượt truy cập và trở thành một trong những từ khóa trending (thu hút sự chú ý) nhất trong tuần.

Nội dung phần này lấy bối cảnh hòn đảo âm nhạc Elegia, nơi diva nổi tiếng bậc nhất thế giới Uta thực hiện buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên trước công chúng. Băng hải tặc Mũ rơm và các fan khác của Uta từ nhiều thế lực khác nhau như hải tặc hay hải quân đều đã cùng tề tựu về buổi biểu diễn này. Biến cố bắt đầu ngay khi sự thật động trời được tiết lộ: Uta chính là con gái của Shanks tóc đỏ - một gương mặt của Tứ hoàng huyền thoại. Phim sẽ ra mắt khán giả Việt Nam vào cuối tháng 11, hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm độc đáo với nội dung hoành tráng cùng âm nhạc sôi động.

One Piece Film Red khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ 25/11/2022 với các định dạng 2D, IMAX 2D, 4DX. Phim có suất chiếu đặc biệt từ ngày 18 - 20/11/2022.

Xem chi tiết »

>

Thời gian có thực sự tồn tại không và tại sao có nhà khoa học phủ nhận thời gian?

 

Thời gian luôn là một khái niệm mặc định và quen thuộc đến mức nhiều người không bao giờ thắc mắc liệu nó vốn tự sinh ra hay chỉ là "sản phẩm" của con người.

Đối với bất kỳ ai đang lo lắng xem đồng hồ trong khi cố gắng hoàn thành bài kiểm tra, đang vội vàng bắt chuyến bay tại sân bay thì câu hỏi: liệu thời gian có thực sự tồn tại hay không? có vẻ như một trò đùa. Nhưng sự thật là loài người đã cân nhắc câu hỏi này trong ít nhất 2.500 năm, và cho đến nay vẫn chưa ai đưa ra được câu trả lời thỏa đáng hoàn toàn.

Và nếu thời gian không phải là một phần của cấu tạo cơ bản của vũ trụ thì phải chăng nó chỉ là một thứ con người phát minh ra để giải thích những gì chúng ta không hiểu?

Những ý kiến trái ngược về sự tồn tại của thời gian

Vào khoảng năm 500 trước Công nguyên, Heraclitus ở Ephesus đã quan sát thấy rằng, nếu chúng ta tắm hai lần trong cùng một dòng sông thì cả chúng ta và dòng sông đều không bao giờ lặp lại và giống lần trước. Đó là khái niệm được Plato truyền cảm hứng, gọi là panta rei, nghĩa là "mọi thứ đều chảy". Triết lý của Heraclitus dựa trên thời gian trôi qua.

Nhưng cùng lúc đó, nhà triết học Elea giữ một quan điểm ngược: không có gì thay đổi, mọi thứ vẫn ở nguyên vị trí. Cả hai học thuyết đã truyền cảm hứng cho những quan điểm khác nhau về thời gian nhiều thế kỷ sau đó.

Ảnh minh họa

Nhưng vào thế kỷ 19, nhà vật lý Ludwig Boltzmann đã viết: "Đối với vũ trụ, hai hướng của thời gian là không thể phân biệt được, cũng như trong không gian không có sự lên xuống". Quan điểm của Boltzmann phủ nhận thời gian như một thứ gì đó tuyệt đối, một hằng số của trật tự tự nhiên của vũ trụ. Ông ngụ ý rằng không có hướng khách quan của thời gian, và chúng ta phát minh ra nó theo nhận thức của mình, cũng giống như cách chúng ta gọi hướng về tâm trái đất là "hướng xuống" dù không có gì xác thực để chứng minh cách gọi đó là đúng.

Thế kỷ 20, người ta bắt đầu nghi ngờ về sự tồn tại của thời gian hơn nữa. Isaac Newton coi vũ trụ như một chiếc đồng hồ bao la không thể thay đổi được, đánh dấu thời gian trôi qua như một cường độ tuyệt đối, một thứ tồn tại độc lập với mọi thứ khác.

Cuộc cách mạng vĩ đại trong ý tưởng về thời gian bắt đầu với Albert Einstein. Trong thuyết tương đối rộng của mình, ông coi thời gian như một chiều không gian khác trong cấu trúc có thể biến dạng của vũ trụ để giải thích lực hấp dẫn. Và trong thuyết tương đối hẹp, thời gian cũng trở nên đàn hồi, phụ thuộc vào vị trí và vận tốc của người quan sát, do đó khái niệm "bây giờ" trở nên vô nghĩa.

Nhiều thập kỷ sau, trong một lá thư chia buồn gửi đến gia đình người bạn Michele Besso, Einstein đã viết rằng đối với các nhà vật lý "sự phân biệt giữa quá khứ, hiện tại và tương lai chỉ là một ảo tưởng dai dẳng".

Với thuyết tương đối, Albert Einstein đã làm rung chuyển các khái niệm loài người từng mặc định hiểu về thời gian. Ông chứng minh rằng thời gian được tạo nên bởi vật chất. Thời gian không tồn tại từ đầu một cách độc lập, không được tạo ra trước khi vũ trụ hình thành để đứng đó chờ đợi mọi sự kiện được ghi vào trục hoành của mình. Nói cách khác, thời gian là tương đối và nhanh hay chậm tùy vào quan sát viên. Nó trôi chậm với quan sát viên đang di chuyển nhanh và ngược lại, trôi nhanh với quan sát viên đang di chuyển chậm.

Rõ ràng là nhiều sự kiện trong vũ trụ có thể được sắp xếp theo thứ tự nhưng thời gian không phải lúc nào cũng có thể tuyệt đối phân chia được thành: quá khứ, hiện tại và tương lai. Một số phương trình vật lý vẫn có thể đúng ngay cả khi thời gian quay ngược lại. Tất cả các phương trình vật lý cơ bản dùng để mô tả thế giới không hề có một biến thời gian nào cả.

Ảnh minh họa

Thời gian chỉ là một ảo ảnh?

Vào năm 2018, nhà vật lý lý thuyết Carlo Rovelli đã xuất bản cuốn Trật tự thời gian và nhận định thời gian xuất hiện trong bối cảnh nhiệt động lực học, nhưng nó là một ảo ảnh sinh ra từ kiến thức chưa đầy đủ của chúng ta. Thời gian không phải là thứ tồn tại một cách khách quan.

Ông viết: "Thời gian là một khái niệm được tạo ra bởi con người, nó không phải là một cái gì đó cơ bản. Chúng ta chắc chắn có một trực giác chung về thời gian trái ngược với các thí nghiệm vật lý rõ ràng. Sau tất cả, có thể thời gian không tồn tại".

Ông lập luận rằng thời gian dường như chỉ trôi qua một cách có trật tự. Cách Trái Đất chuyển động trong vũ trụ tạo ra một cảm giác trật tự cho chúng ta (điều mà sẽ không tồn tại ở hành tinh khác), còn thời gian chỉ là một sản phẩm sinh ra từ hành tinh chúng ta sống, trong mối quan hệ của nó với môi trường xung quanh chứ không phải thứ gì đó vốn có của vũ trụ.

Nếu Rovelli và các nhà vật lý khác cho rằng sự hiểu biết của chúng ta về thời gian là chưa trọn vẹn, thì các nhà khoa học khác còn đi xa hơn bằng cách gần như khẳng định nó hoàn toàn không tồn tại. Đây là những gì các nhà triết học Kristie Miller, Sam Baron và Jonathan Tallant tranh luận trong cuốn sách Out of Time: A Philosophical Study of Timelessness của họ.

Ảnh minh họa

Kristie Miller đưa ra lập luận như sau: Thời gian có thể không tồn tại, nhưng chúng ta vẫn có quan hệ nhân quả, quan niệm rằng một thứ gây ra một thứ khác sau nó. Và theo các tác giả, đây không phải thời gian mà là một đặc tính cơ bản của vũ trụ.

Dẫu vậy, sự tồn tại của thời gian vẫn là một câu hỏi mơ hồ và chắc chắn sẽ còn gây tranh cãi trong một thời gian dài nữa.

"Bàn về thời gian là một chủ đề hấp dẫn bởi vì nó chạm đến những cảm xúc sâu sắc nhất trong thâm tâm con người. Thời gian mở ra cuộc sống và lấy đi mọi thứ. Suy ngẫm về thời gian là suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc đời bạn" , nhà khoa học người Ý Rovelli chia sẻ và cho biết đây cũng chính là lý do ông dành cả đời để nghiên cứu về 2 chữ "thời gian".

Nguồn: Open Mind, BBC

Xem chi tiết »

>

Nghệ thuật làm bản sao đồ ăn tại Nhật Bản: Chân thật đến từng chi tiết, thu lợi nhuận khổng lồ với giá bán không tưởng

 

Tồn tại suốt hơn 100 năm, việc sử dụng mô hình đồ ăn giả như một cách quảng cáo gắn liền với mọi nhà hàng tại Nhật Bản.

Nếu đã quá quen với việc menu của nhà hàng không có hình minh họa hay món ăn được mang ra không giống với hình minh họa, trải nghiệm tại Nhật Bản sẽ cho bạn một cái nhìn hoàn toàn khác.

Tại Nhật Bản, việc các món ăn có hình dạng, cách bày trí hay thậm chí là kích thước giống hệt như món đồ bạn nhận được là không có gì quá xa lạ. Việc này áp dụng cả các nhà hàng sang trọng, đồ ăn đóng gói hay thậm chí là đồ ăn đường phố. Thậm chí, để mô tả chi tiết món ăn, họ còn sử dụng đến các mô hình đồ ăn được làm như thật, còn được gọi là "sampuru".

Nhà hàng trưng bày mô hình đồ ăn phía bên ngoài để thực khách dễ lựa chọn

Sampuru - Nét văn hóa độc đáo

Các mô hình sampuru bắt đầu xuất hiện ở Nhật Bản vào năm 1917 và có lịch sử tồn tại hơn 100 năm. Ban đầu chúng chỉ được sử dụng để trang trí trong nhà, giống như cây nhà nhân tạo thời đó. Khoảng vài năm sau, khi một nhà hàng ở Tokyo quyết định sử dụng những mô hình "ngon mắt" này để thu hút khách hàng, ý tưởng này mới bắt đầu len lỏi đến mọi quán ăn tại đây.

Sampuru có lịch sử lâu dài

Kể từ đó, hầu hết các nhà hàng, quầy thức ăn, siêu thị đều trưng bày sản phẩm giả để minh họa thức ăn trong thực đơn cho thực khách. Dần dà, đây trở thành một nét văn hóa ẩm thực truyền thống lâu đời ở Nhật Bản.

Theo đó, những mô hình này là bản sao hoàn hảo được làm bằng nhựa của những món ăn mà nhà hàng hay siêu thị đó bày bán. Những bản sao đồ ăn này giống với đồ ăn thật đến từng chi tiết, thậm chí nó còn có phần ngon mắt hơn cả đồ thật, thường được trưng bày để khách hàng tiềm năng có thể xem nhanh những gì có trong thực đơn của đầu bếp trước khi bước vào quán ăn.

Giá bán không tưởng thu về lợi nhuận khổng lồ

Được biết, một trong những người tiên phong đầu tiên của ngành công nghiệp thực phẩm sao chép là doanh nhân Ryuzo Iwasaki, người bắt đầu bán các sản phẩm của mình ở thành phố Osaka vào năm 1932.

Sau khi đạt được thành công ban đầu ở thành phố lớn, ông chuyển về quê nhà ở quận Gifu, thành lập công ty, gây dựng nó trở thành đế chế thực phẩm nhân tạo siêu thực và kiểm soát 80% thị trường này.

Mỗi mô hình đều có giá cao gấp nhiều lần đồ ăn thật

Thực phẩm giả được trưng bày có nghĩa là kinh doanh nhiều hơn và điều đó vẫn đúng cho đến ngày nay. Việc sử dụng những mô hình này giúp khách hàng loại bỏ sự phỏng đoán và việc phải sử dụng trí tưởng tượng khi nhìn vào thực đơn. Thông thường, một nhà hàng có thể phải chi tới một triệu yên (khoảng 170 triệu đồng) cho các bản sao bằng nhựa này. Yếu tố khiến cho những mô hình có giá cao như vậy là do quá trình tạo ra nó đa phần là thủ công và các nhà sản xuất cũng cần đầu tư rất nhiều cho việc tạo ra các mô hình nói trên.

Môn nghệ thuật yêu cầu cao

Việc làm thực phẩm bằng nhựa tại Nhật Bản được coi là một môn nghệ thuật. Quá trình này thường bắt đầu với việc các nhà hàng mang đồ ăn đến nhà máy để nghệ nhân chụp lại hình ảnh, vẽ phác thảo và tạo khuôn cho mô hình.

Sau khi đổ khuôn thành công những món ăn, công việc của các nghệ nhân mới chính thức đến với công đoạn quan trọng nhất khi họ phải vẽ các chi tiết hoàn toàn bằng tay. Những nghệ nhân này sẽ kiểm tra từng chi tiết của thực phẩm thực tế và sử dụng bút vẽ loại sơn gốc dầu bôi vẽ lên phần nhựa.

 

Khâu quan trọng nhất trong việc tạo mô hình là vẽ chi tiết, sơn màu

Các bản sao mô phỏng lại mọi chi tiết của thực phẩm thực, từ màu nâu trên thịt xông khói và trứng, đến các vết nướng trên thịt gà, hoặc sự khác biệt giữa các miếng bít tết được nấu chín vừa hoặc chín tới,... Hầu hết tất cả các mô hình này đều được làm thủ công theo yêu cầu. Dù là cùng một loại đồ ăn, mỗi nhà hàng đều có cách bày trí và nguyên liệu khác nhau, do đó mô hình cũng không phải nhà hàng nào giống nhà hàng nào.

Tuy nhiều công ty khác cũng vận dụng mô hình sản xuất hàng loạt có giá cả phải chăng hơn. Dù vậy, người ta vẫn chuộng những tác phẩm được làm một cách thủ công mặc cho giá của những mô hình này có thể gấp 10 đến 20 lần so với giá của món ăn thật.

Nguồn: Amusing Planet

Xem chi tiết »

>