KhiênG bị troll không thương tiếc, được ví với danh phận "chúa hề" trong trailer của Đấu Trường Danh Vọng mùa Xuân 2021

 

Đại diện các đội tuyển góp mặt đều có màn xuất hiện ngầu đét, riêng KhiênG vẫn là tâm điểm của sự “cà khịa".

Nổi tiếng là người chơi có cá tính mạnh, KhiênG sẽ đưa ra nhiều pha xử lý xuất thần khi đạt phong độ cao tuy nhiên trong một ngày không tập trung thì anh chàng này cũng chẳng thiếu những pha "mù mắt" khán giả. Thậm chí anh chàng đi rừng này còn gắn liền với câu nói: "Đẳng cấp là nhất thời, phong độ là tùy lúc", bởi vậy nhiều người gọi anh là “nghệ sĩ nhân dân" hay “chúa hề" cũng có ý châm biếm điều ấy.

Bên cạnh đó, với châm ngôn: Thắng do hay, thua vì... chấp - KhiênG vẫn thường "gáy" như vậy, đó là lý do vì sao fan hâm mộ gọi anh là cây hài của làng Liên Quân Việt.

00:02:15

Trailer của Đấu Trường Danh Vọng mùa Xuân 2021.

“Bản chất" này của anh còn được khắc sâu dấu ấn trong đoạn Official Trailer  của Đấu Trường Danh Vọng mùa Xuân 2021: Quyết chiến chinh phục danh vọng. Trong khi đại diện của các đội: Lai Bâng, ProE, Ara, K.A, Martin,... lần lượt xuất hiện trong bối cảnh cực ngầu, “rất gì và này nọ" thì KhiênG lại gắn liền với những anh hề khiến fan Liên Quân không biết nên cười hay nên khóc cho hình ảnh của KhiênG nữa.

Công bằng mà nói, xét trên mặt bằng chung của ĐTDV, KhiênG vẫn là một người chơi có đầy đủ mọi yếu tố để làm nên chuyện: kinh nghiệm thi đấu, bể tướng, kỹ năng và quan trọng nhất là khả năng gây đột biến, tạo ra một nguồn cảm hứng đầy mãn nhãn cho khán giả. Anh chỉ còn thiếu một điều duy nhất là cái đầu lạnh. Chỉ cần không “nóng máu” cuốn theo giao tranh trong những trận đấu quan trọng, "danh hài" của FAP sẽ có cửa trở thành huyền thoại nếu khắc phục được yếu điểm này, đưa FAP Esports bay xa tại ĐTDV năm nay.

Theo đúng như kế hoạch ban đầu, Đấu Trường Danh Vọng mùa Xuân 2021 bắt đầu từ ngày 20/02/2021 tuy nhiên do tác động dịch bệnh Covid-19 đã ảnh hưởng không hề nhỏ đến các hoạt động thể thao nói chung và Esports nói riêng nên ban tổ chức đã quyết định thay đổi lịch thi đấu để đảm bảo an toàn về sức khỏe cho vận động viên và cộng đồng. Buổi khai mạc sẽ chính thức diễn ra vào 16h00 ngày 25/02/2021.

Đối thủ của KhiênG tại giải đấu tới.

Vòng bảng có tổng cộng 56 trận, thi đấu từ ngày 25/02 đến ngày 18/04 theo thể thức BO5 vòng tròn hai lượt tính điểm và áp dụng luật cấm chọn quốc tế. Giải đấu năm nay sẽ áp dụng cách tính điểm mới với mỗi ván thắng trong loạt trận BO5 được 1 điểm, thua không bị trừ điểm, hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ những trận so tài đỉnh cao và kịch tính giữa các đội tuyển.

Xem chi tiết »

>

Bộ 3 game Ninja Gaiden đổ bộ lên PC

 

Ninja Gaiden Sigma, Sigma 2 và Razor’s Edge lên PC cũng với tất cả DLC hoàn toàn miễn phí.

Nhà xuất bản Koei Tecmo đã thông báo rằng bộ 3 game Ninja Gaiden sẽ không còn độc quyền trên các hệ máy console và sớm ra mắt trên PC vào ngày 10 tháng 6.

3 tựa game Ninja Gaiden Sigma, Sigma 2 và Razor’s Edge sẽ xuất hiện trên PC trong bộ sưu tập mang tên Ninja Gaiden Master Collection. Bộ sưu tập này cũng sẽ đi kèm với tất cả các chế độ chơi cũ cùng DLC hoàn toàn miễn phí.

Ninja Gaiden series game hack and slash nổi tiếng với tốc độ chiến đấu nhanh và độ khó cực cao. Thương hiệu game được phát triển bởi Team Ninja, nổi tiếng với nhiều tựa game khác như series Dead or Alive và Nioh.

Ninja Gaiden Sigma ban đầu được phát hành trên PS3 vào năm 2007, tiếp theo là Sigma 2 vào năm 2009, sau đó Razor's Edge lần đầu ra mắt trên Wii U vào năm 2012 (trước khi đến các hệ máy console khác).

Cả 3 trò chơi đều là các bản port của Ninja Gaidens 1, 2 và 3 gốc. Cho phép người chơi trải qua cuộc phiêu lưu của Ryu với các chế độ chơi mới và đồ họa nâng cao.

Dựa theo những thông tin hiện tại, Có vẻ như Master Collection chỉ là phiên bản port đơn giản, không có nhiều yếu tố nâng cấp.

Nhà phát triển Team Ninja cho biết bộ sưu tập đi kèm với "hầu hết" các chế độ chơi cũ và trang phục DLC cùng bốn nhân vật có thể chơi mới để lựa chọn: Ayane, Rachel, Momiji, Kasumi.

Trò chơi gần nhất trong series Ninja Gaiden là Yaiba: Ninja Gaiden Z, một được ra mắt vào năm 2014. Đây cũng là trò chơi Ninja Gaiden duy nhất trên PC, ít nhất là cho đến tháng Sáu năm nay.

Ninja Gaiden: Master Collection đến với PC thông qua Steam vào ngày 10 tháng 6, cũng như Nintendo Switch, PS4 và Xbox One

Xem chi tiết »

>

Nữ diễn viên AV tiết lộ những thông tin gây sốc: "Làm nghề rất vất vả, 75% chất lỏng chúng ta thấy là giả"

 

Những chia sẻ của cô nàng diễn viên AV khiến cho rất nhiều người cảm thấy tò mò về các bí mật này.

Mặc dù đang rất phát triển và được nhiều người biết tới, thế nhưng không thể phủ nhận rằng ở thời điểm hiện tại, ngành công nghiệp AV vẫn còn vô số những điều kỳ lạ, bí ẩn mà chỉ những người đang hoạt động trong đó mới biết được. Đã có không ít những lần tâm sự, vén màn những thâm cung bí sử từ phía các cựu diễn viên AV, nhưng chừng đó dường như vẫn chưa đủ để giải đáp hết những thắc mắc từ phía các fan. Mới đây thôi, Rachel Starr, một cô nàng cũng được coi là có tên tuổi trong lĩnh vực này ở phương Tây vừa mới tiết lộ thêm một loạt những thông tin mới gây sốc.

Rachel Starr - cô nàng vừa gây sốc với loạt phát ngôn chia sẻ những hiểu biết của mình

Đầu tiên, Rachel khẳng định luôn rằng công việc đóng phim AV là vô cùng vất vả. Theo đó, các diễn viên trước khi quay sẽ phải ký rất nhiều loại văn bản, thậm chí phải khám sức khỏe để đảm bảo không mắc các căn bệnh truyền nhiễm. Xong khâu này thì nhàn hơn một chút, khi mà nội dung phim sẽ được thảo luận với nữ diễn viên chính và gần như không có trường hợp diễn xuất tự phát nào. 

Rachel khẳng định luôn rằng diễn viên AV là công việc rất vất vả

Và cũng theo Rachel, số lượng phim mỗi năm của các diễn viên sẽ tùy thuộc vào độ nổi tiếng của họ. Ví dụ như cô, người đã có thâm niên 10 năm trong nghề, mỗi năm sẽ quay khoảng 30 video và không quá nặng nề về mặt chuyên môn, đỡ khổ hơn so với các diễn viên mới vào nghề. Ngược lại, các tân binh cần phải đầu tư để tìm vị trí, nên một năm, họ sẵn sàng quay khoảng 70, đôi khi tận 150 bộ phim.

Mỗi năm, các tân binh có thể quay tới 150 bộ phim để tìm chỗ đứng

Bên cạnh đó, Rachel cũng thẳng thắn cho rằng mặc dù gần đây các bộ phim AV được đầu tư khá nhiều về mặt kịch bản, nhưng nếu như bạn có thời gian và muốn thưởng thức một bộ phim hoàn hảo, đừng bao giờ lựa chọn AV. Nó chỉ nên sử dụng khi bạn cảm thấy thật sự có nhu cầu mà thôi. Thêm 1 yếu tố đặc biệt nữa mà Rachel chia sẻ, đó là trong các cảnh quay, đa phần các "nòng nọc" sẽ thường không phải là yếu tố thật, mà nó chỉ là kem dưỡng da thay thế để cho cảnh quay thêm sống động mà thôi.

Đa phần các "chất lỏng" của nam chính chúng ta thấy đều là kem dưỡng da thay thế

Ngoài ra, cô nàng cũng bổ sung thêm một thông tin rằng tuy là diễn viên chuyên nghiệp, nhưng Rachel và những người đồng nghiệp cũng dễ dàng bị tác động bởi ngoại cảnh, không khí trường quay và phản ứng của bạn diễn. Do đó, thường thì cô sẽ phải uống một số loại thuốc bổ sung, tăng sức chịu đựng trước khi vào cảnh quay - điều cần thiết dù bạn đã sở hữu sẵn kỹ năng và kinh nghiệm dày dặn.

Theo Rachel, chuẩn bị trước cho một cảnh quay luôn là cộng đoạn rất mệt mỏi

Xem chi tiết »

>

Science Fell in Love: Bộ manga "não to" đình đám mới nổi, đối thủ chính của Dr. Stone?

 

Cả Dr. Stone và Science Fell In Love đều là những bộ anime xuất sắc tập trung vào chủ đề khoa học - nhưng cái nào thực sự mang lại kiến thức bổ ích?

Trong thời đại khoa học đổi mới, khán giả may mắn có được hai bộ anime chủ đề khoa học tuyệt vời trong những năm gần đây: Dr. Stone và Science Fell in Love, So I Tried to Prove It. Mặc dù cả hai anime đều vẽ nên những câu chuyện độc đáo và hấp dẫn theo phương pháp khoa học, mỗi bên có thể loại và phong cách rất khác nhau.

Dr. Stone đã đạt được thành tích cao kể từ khi ra mắt vào năm 2019. Một nguyên tác với thể loại hậu khải huyền, Dr. Stone xoay quanh Senku, một thiên tài trung học chuyên về khoa học. Hàng ngàn năm sau một cuộc tấn công bí ẩn trên hành tinh biến mọi thứ và mọi người thành đá, Senku sử dụng khoa học để đưa công nghệ "thế giới cũ" trở lại hoạt động. Đối thủ của anh, Tsukasa, muốn mở ra một thế giới mới chỉ có những người giỏi nhất, chỉ do chính anh quyết định. Senku sử dụng khoa học để tiến hành cuộc chiến chống lại Tsukasa và câu chuyện mở rộng từ đó.

Dr. Stone tập trung vào việc Senku tái tạo những phát minh đã mất theo thời gian, chẳng hạn như ramen, thuốc súng và thuốc sulfa. Mặc dù các khái niệm khoa học dựa trên thông tin thực tế một cách lỏng lẻo, nhưng cách anime trình bày nó rất rộng và dễ hiểu - hoàn hảo cho một bộ anime giải trí. Dr. Stone sử dụng "Bản đồ đường cho khoa học", sơ đồ trực quan về cách Senku chuyển từ những nguyên liệu đơn giản đến những phát minh phức tạp. Series giải thích các khái niệm khoa học dễ hiểu nhất có thể và giải thích cách các phát minh được tạo ra, từng bước một.

Ngược lại, Science Fell In Love là một thể loại anime rất khác. Nó chủ yếu là một câu chuyện tình lãng mạn, tập trung vào tình cảm đang phát triển giữa Yukimura và Himuro, hai nhà nghiên cứu tại một trường đại học. Mục tiêu của cặp đôi là định lượng một cách khoa học tình yêu và các điều kiện của nó thông qua các nghiên cứu. Để giải thích các khái niệm khoa học phức tạp cho người xem, anime sử dụng hình ảnh một chú gấu nhỏ.

Dr. Stone lồng ghép khoa học vào cốt truyện đầy hành động một cách khá liền mạch, nhưng thông tin khoa học được cung cấp cũng bị đơn giản hóa nhiều. Science Fell In Love giải thích rõ ràng và ngắn gọn về khoa học. Cách trình bày rất dễ hiểu và có thể áp dụng cho mọi tình huống.

Nhìn chung, Science Fell In Love vượt trội hơn hẳn về nội dung khoa học thực tế. Mặc dù Dr. Stone nhấn mạnh những tác động tích cực của đổi mới khoa học, nhưng câu chuyện lại thất bại khi cố gắng giải thích chính xác cách các phát minh được tạo ra và cách thức hoạt động của phương pháp khoa học.

Science Fell In Love cho ra khả năng nắm bắt tốt hơn các khái niệm khoa học và thậm chí cả các vấn đề trong thế giới thực vẫn khiến các nhà khoa học khó khăn cho đến ngày nay. Cho dù là gì, cả hai đều là những manga và anime xuất sắc, nhưng nếu câu hỏi đâu là series truyền tải những khái niệm khó nhằn đến người xem hiệu quả hơn, thì Science Fell In Love chính là câu trả lời.

Xem chi tiết »

>

Death Note: 10 sự thật bất ngờ về bộ manga huyền thoại từng qua mặt One Piece, hóa ra từng bị cấm ở nhiều nơi vì lý do đặc biệt (P2)

 

Tự nhận là fan cứng của Death Note nhưng bạn đã biết hết những điều này chưa?

Death Note là bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng của tác giả Tsugumi Ohba và họa sĩ Takeshi Obata. Nhờ cốt truyện sáng tạo, hấp dẫn, cùng với những pha đấu trí đầy cân não và phần hình ảnh đẹp mắt nên không chỉ manga mà nhiều bản chuyển thể của bộ truyện cũng được đánh giá cao trên toàn cầu.

Hôm nay chúng ta cùng tiếp tục đến với 5 sự thật bất ngờ về bộ manga huyền thoại này. Có những điều sẽ khiến bạn phải sốc đấy.

6. Death Note xuất hiện trong Full metal panic the 2nd raid

Nhiều anime cho thấy có khuynh hướng tạo ra các đoạn phim chéo với các chương trình phổ biến khác trong cùng một công ty sản xuất. Ví dụ như các nhân vật của các bộ truyện như Dragon Ball Z, One Piece, Toriko và Fairy Tail đã dành thời gian ở các thế giới anime khác trong một số phân cảnh.

Tuy nhiên, với một bộ phim như Death Note chắc hẳn bạn sẽ không bao giờ muốn nhìn xem các nhân vật của mình trong một cuộc sống bình thường cả. Mặc dù vậy, những người sáng tạo của Full Metal Panic là Raid 2nd cho thấy họ là sự phù hợp hoàn hảo cho anime của họ.

Một số nhân vật được miêu tả trong hành động nền của cảnh trong Phần 6. Những bộ phim này bao gồm L đi xe đạp, Lights với cha của mình khi Misa đang đứng gần đó. Cảnh kéo dài khoảng ba giây, nhưng bạn chắc chắn sẽ nhìn thấy chúng.

7. Câu chuyện thí điểm trong manga Death Note khác với truyện dài kỳ

Trước khi bộ truyện Death Note được thực hiện, có một phần chương thử nghiệm cho câu chuyện. Nhân vật chính là Taro Kagami, một cậu bé 13 tuổi.

Loạt bài này có các quy tắc và công cụ thú vị không được đề cập đến trong loạt bài chính Death Eraser. Ví dụ như công cụ tẩy này có thể xóa tên nạn nhân Death Note. Nếu tên nạn nhân bị xóa, chừng nào thi thể nạn nhân chưa được hỏa táng, nạn nhân sẽ sống lại mặc dù họ đã được tuyên bố là đã chết.

8. Đã từng có Death Note khác tồn tại

Mặc dù có rất nhiều manga dành cho độc giả, và trong đó một số câu chuyện thỉnh thoảng có nhiều điểm cốt truyện có nét tương đồng với các câu chuyện được xuất bản khác.

Trong trường hợp này, có thể sự tồn tại của Death Note đã được mượn từ một manga bất thường xuất bản trước khi bộ truyện ra đời. Năm 1973, một manga tên là Fushigi na Techou (The Miraculous Notebook) đã được phát hành bởi tác giả Shigeru Mizuki, trong một bối cảnh theo đó có một nhân vật chính khác xa Light đẹp trai.

Người công nhân trung tuổi đi qua cuốn sổ mà nó giết chết bất cứ ai có tên được viết trên các trang của nó. Sự trùng hợp này cũng có vẻ quá sức tưởng tượng với chúng ta đúng không nào?

9. Death Note được chuyển thể thành live-action

Nhờ sự nổi tiếng của mình Death Note từng được chuyển thể thành một phiên bản live- actiton ở Nhật Bản. Hơn nữa cũng có một bản chuyển thể phương Tây được phát hành trên Netflix vào năm 2017. Loạt phim do Adam Wingard đạo diễn và có sự tham gia của Nate Wolff và Lakeith Stanfield.

Tuy nhiên chất lượng của bộ phim lại không được đánh giá cao, vào ngày 16 tháng 2 năm 2021 nó đã nhận được đánh giá 38% trên Tomatometer trên trang web Rotten Tomatoes.

10. Death Note có 6 phiên bản chỉnh sửa khác nhau của Death Note

Nếu tính chi tiết thì có tổng cộng 6 bản chỉnh sửa trực tiếp của Nhật Bản trong loạt phim Death Note.

Bắt đầu từ năm 2006, Warner Bros. Pictures Japan đã sản xuất Death Note, Death Note 2: The Last Name, và L: Change the World. Bộ phim cuối cùng là phần mở đầu của hai bộ phim trước. Thêm vào danh sách những bộ phim chuyển thể này là một mini-series được gọi là Death Note: Thế hệ mới đã thu hẹp khoảng cách thời gian giữa bộ phim mới nhất và bộ phim mới xuất hiện vào năm 2016, Death Note: Light Up the New World. Trên truyền hình, Death Note năm 2015 là một bản chuyển thể khác của manga.

Xem chi tiết »

>

It Takes Two là game hành động – phiêu lưu “không thể chán”, ai chê dở sẽ được nhà sáng lập studio cho luôn 1000 đô

 

Nhà sáng lập studio phát triển game It Takes Two khẳng định đây là trò “không thể chán”, ai thấy game dở sẽ được tặng luôn 1000 đô.

It Takes Two là tựa game hành động – phiêu lưu co-op (2 người chơi) đến từ nhà phát triển Hazelight Studios (nổi tiếng với trò A Way Out). Vừa rồi, game đã hoàn tất giai đoạn phát triển và Josef Fares – Nhà sáng lập kiêm Giám đốc Sáng tạo – tự tin khẳng định rằng game sẽ thành công, ai mà chê chán là ông sẽ đưa 1000 đô ngay và luôn.

Trong game, bạn sẽ được điều khiển Cody và May – một cặp đôi bị biến thành búp bê. Cùng với sự giúp đỡ của một cuốn sách thần kì tên là Dr. Hakim, cả 2 cần phải hợp tác với nhau để trở về với thế giới thực tại. Với cốt truyện này, Fares tuyên bố sẽ không thể nào chán game này được, và ai mà cảm thấy không hứng thú với It Takes Two thì ông hứa sẽ đưa luôn 1000 đô, miễn là người đó nói thật.

Trước đây, studio của ông từng làm ra trò A Way Out cũng với lối chơi co-op, đòi hỏi game thủ phải hợp tác với nhau để vượt ngục. Josef Fares từng tạo dựng được tên tuổi của mình với trò phiêu lưu Brothers: A Tale of Two Sons, nhưng đến lượt A Way Out thì nó lại không quá ấn tượng cho lắm vì nó có thời lượng khá ngắn và giống như là một đoạn phim để xem hơn là game để chơi. Do đó, những lời tuyên bố trên của Fares cũng đã khiến không ít người hoài nghi.

It Takes Two sẽ ra mắt trên Steam vào ngày 27/03/2021 với giá là 950.000 VNĐ. Các bạn có thể mua game tại đây nhé.

Video tóm tắt bài viết:

00:01:05

Xuất hiện tựa game hành động siêu đỉnh, ai chê dở được NPH đền bù 1.000$

Nguồn PC Gamer biên dịch gearvn

Xem chi tiết »

>

PewDiePie rap diss hướng tới đối thủ mới, bất ngờ bị YouTube xóa bỏ ngay khi vừa cán mốc 10 triệu view

 

Xem ra YouTube có vẻ hơi nặng nề với PewDiePie trong lần này thì phải.

PewDiePie vốn luôn được biết tới như một trong những YouTuber thành công nhất trong lịch sử của YouTube tính tới thời điểm hiện tại. Mặc dù không thể đọ được lượng subs nếu như so với T-Series, nhưng xét trên bình diện cá nhân, PewDiePie vẫn là cái tên đầu tiên vượt qua được con số 100 triệu subs và có lẽ sẽ phải rất lâu nữa mới có người tái hiện được kỳ tích tương tự. Thế nhưng, gần đây anh chàng này bắt đầu gặp phải đối thủ mới thật sự, khi bản thân PewDiePie cũng đùa rằng kênh YouTube dành cho trẻ nhỏ, Cocomelon đang trở thành một thách thức mới nổi. Đó cũng là lý do mà PewDiePie vừa cho ra một bản rap diss với phong cách vui vẻ hướng tới đối thủ mới của mình.

PewDiePie vừa ra một ca khúc rap diss hướng tới đối thủ của mình

Thực tế, việc tung ra các bản rap diss đã trở thành "văn hóa" quen thuộc của PewDiePie, khi mà trong cuộc chạy đua với T-Series trước đó, anh chàng cũng đã sử dụng chiêu thức này. Tất nhiên, với tên tuổi của PewDiePie thì bản rap diss nhanh chóng tạo ra được một hiệu ứng mãnh liệt. Nhưng ngay khi vừa cán mốc 10 triệu view, PewDiePie bất ngờ bị YouTube dội một gáo nước lạnh khi thẳng thừng gỡ bỏ bài hát này ra khỏi nền tảng của mình.

Bản rap diss của PewDiePie bất ngờ bị YouTube đích thân gỡ bỏ

Theo đó, YouTube cũng đưa ra hai lý do cho hành động của mình. Một là vì họ cảm thấy video này không an toàn cho trẻ em, dù nhìn qua nó giống như video dành cho nhi đồng nhưng nội dung lại không hề phù hợp. Quan trọng hơn, bản rap diss này, như YouTube nhìn nhận mang tính quấy rối, xúi giục và tấn công một nhà sáng tạo khác và đã vượt quá ranh giới cho phép của họ. Nặng nề hơn, án phạt này còn xóa mọi bản tải lại, dù là với thời lượng full hay chỉ là một phần của clip rap diss.

Bản rap diss của PewDiePie đã bị xóa bỏ một cách triệt để

Mặc dù ở thời điểm hiện tại, PewDiePie vẫn chưa có bất kỳ sự phản hồi nào tới YouTube nhưng với tính cách của anh chàng này thì các fan hâm mộ dự đoán đây cũng chỉ là vấn đề thời gian mà thôi. Về phía phản ứng của cộng đồng mạng, khá bất ngờ khi số đông đều cho rằng YouTube đang quan trọng hóa vấn đề quá thì phải. Cụ thể, đây dường như giống một màn vui đùa của PewDiePie hơn, khi trong quá khứ, anh chàng hoàn toàn không có vấn đề gì với kênh YouTube Cocomelon, thậm chí còn không ít lần tán dương clip của họ. Đây là điều mà gần như toàn bộ các fan hâm mộ của Pewdiepie lẫn cộng đồng mạng đều hiểu - nhưng quan trọng là YouTube không hiểu hoặc từ chối hiểu.

Đa phần đều hiểu đây là màn đùa cợt của PewDiePie

Nhưng có vẻ như YouTube lại từ chối hiểu

Xem chi tiết »

>